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Gli eventi del 2025

<p>Gli anni Ottanta non sono stati solo il decennio di <em>E.T., Indiana Jones</em> e <em>Ritorno al futuro</em>, ma anche gli anni in cui ha prosperato <strong>un nuovo genere di film, lo slasher movie</strong>. Il protagonista è uno spietato assassino, che dà la caccia a un gruppo di inermi ragazzi in uno spazio solitamente ristretto. È difficile individuare un capostipite, ma sicuramente la formula viene codificata da<em> <strong>Halloween</strong></em>, diretto da John Carpenter nel 1978, con lo spietato assassino Michael Myers. Negli anni Ottanta nascono invece <strong>le due maggiori icone del genere: Jason Voorhees e Freddy Krueger</strong>. Uno indossa una maschera da hockey, l’altro ha il volto pieno di ustioni e un guanto pieno di lame, entrambi sono spietati assassini. È anche grazie allo straordinario successo di questi film che un personaggio “nuovo” come Dylan Dog riesce a imporsi nell’affollato mondo del fumetto italiano, mentre Freddy, Jason e compagni proseguono la loro sanguinosa carriera anche nei decenni successivi. Mentre questi inquietanti personaggi proliferavano sul grande schermo, <strong>in TV iniziano a essere programmati dei cicli di film horror</strong>. Italia 1 nel 1989 e nel 1990 affida la conduzione a <strong>zio Tibia</strong> che dalla sua cripta addobbata con teschi e l’immancabile cassa da morto, introduceva ogni settimana un film horror con le sue macabre battute. Zio Tibia era un pupazzo che parlava <strong>con la voce di Fabrizio Casadio</strong>, che in quegli anni era lo speaker ufficiale di Italia 1, ed era<strong> animato da Stefano Cananzi</strong>. Le scenografie erano invece curate da <strong>Cristina Lai</strong>. Zio Tibia, mai dimenticato turbatore delle notti di chi era bambino in quegli anni, rivive oggi in <strong><a target="_blank" href="http://www.ziotibia.net/zio-tibia-il-documentario-i-giardini-della-paura/">Zio Tibia -<em> Il Documentario</em></a>, un appassionato omaggio diretto dai fratelli Max e Alessandro Copertino</strong>, che sono riusciti a ritrovare e intervistare tutti i protagonisti dello show, compreso la voce di zio Tibia, il compianto Fabrizio Casadio, nell'unica intervista rilasciata nella sua carriera. Per l'occasione è stata realizzata una nuova puntata inedita nella stessa modalità dell'originale e con le maschere originali reperite al Castello dei burattini di Parma, location della puntata. <strong>Giovedì 22 giugno dalle ore 21 il documentario verrà proiettato a WOW Spazio Fumetto,  alla presenza dei due registi Massimo e Alessandro Copertino e con la partecipazione di due dei protagonisti: l’attore Stefano Cananzi e la scenografa Cristina Lai</strong>. Nel corso della serata verrà anche presentato il volume <strong>A volte ritornano – Guida alle saghe dell’horror cinematografico moderno</strong>, interamente dedicato a tutti i segreti del cinema dell’orrore dei giorni nostri; parteciperanno i curatori del volume<strong> Daniele Magni</strong> e <strong>Manuel Cavenaghi</strong> di <a target="_blank" href="http://www.bloodbuster.com/"><strong>Bloodbuster</strong></a> e lo<strong> sceneggiatore di fumetti horror Alex Crippa</strong>. In occasione dell'incontro <strong>la mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/anni-ottanta-in-mostra/"><em>Ottanta nostalgia</em></a> resterà aperta fino alle ore 23:00</strong>.</p>

L'horror degli anni Ottanta - 22/06/2017

Zio Tibia, mai dimenticato turbatore delle notti di chi era bambino in quegli anni, rivive oggi in Zio Tibia - Il Documentario, un appassionato omaggio diretto dai fratelli Max e Alessandro Copertino.

<p>Il mensile della zona 4 di Milano, <strong><a target="_blank" href="http://quattronet2.it/">QUATTRO</a></strong>, ospita dal 2008 le vignette di <strong>Athos</strong>. L’artista illustra anche i racconti e le "Storie di storia" dello scrittore Giovanni Chiara.Il libro <strong>Professione Cartoonist</strong>, pubblicato da QUATTRO, raccoglie <strong>100 vignette</strong> realizzate da Athos negli ultimi anni, suddivise in alcune ampie categorie (la città, il cibo, l'ospedale, il noir, ecc.) introdotte con <strong>spirito ironico e pungente</strong> da un breve testo dello scrittore <strong>Giovanni Chiara</strong>. Athos osserva la ricca e multiforme realtà del presente con acutezza, popola il suo mondo di figure ingenue, furbette o stupite, che in una sintesi perfetta ci fanno sorridere e riflettere sulla nostra condizione, riuscendo a rappresentare l’assurdo e l’inevitabile destino degli umani. Il libro è un omaggio all’artista che offre un quadro ampio e variegato dei suoi personaggi, dei suoi temi e del suo inconfondibile stile. <strong>Domenica 18 giugno alle ore 16:30</strong> Athos sarà ospite di WOW Spazio Fumetto per raccontare i segreti del mestiere di vignettista. Da<strong> sabato 17 giugno al 2 luglio 2017</strong> sarà inoltre possibile ammirare una <strong>selezione dei migliori disegni originali</strong> tratti dalla decennale collaborazione con Quattro. <strong>L'AUTORE</strong> <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/a/athos.htm">Atos Careghi</a> in arte Athos nasce a Correggio (Reggio Emilia, Italia) nel 1939. Si trasferisce a Milano dopo alcuni anni in Olanda e in Belgio. E' laureato in economia e commercio. Esordisce con una vignetta umoristica pubblicata sul <em>Vittorioso</em> nel 1952. Di pochissime parole - quasi tutte sornione e azzeccate - produce in prevalenza disegni senza battuta, sviluppa la sua prima produzione nell'umorismo disegnato con vignette di stampo metafisico, tragiche, corrosive, per tali ragioni poco pubblicate. Fa parte di quella selezionata schiera di disegnatori ospitata, negli anni Sessanta, ne <em>Il delatore</em>, una pubblicazione forse troppo in anticipo sui tempi, che diventerà una ghiotta rarità bibliografica. Poi si "ravvede", e finalmente pubblica copiosamente su <em>Help</em>, <em>Bertoldo</em>, <em>Candido</em>, <em>King Kong</em>, <em>La Settimana Enigmistica</em>, periodici Mondadori (<em>Gialli</em>, <em>Neri</em>, <em>Segretissimo</em>, <em>Urania</em>), <em>Zakimort</em>, <em>Intrepido</em> e <em>Il Monello</em>, <em>Il Mago</em>, <em>Famiglia TV</em>, <em>Satyricon</em> (sezione del quotidiano<em> La Repubblica</em>), <em>La Gazzetta dello Sport</em>, <em>Corriere della Sera</em>, <em>Guerin Sportivo</em> e <em>Humor Graphic</em>. Oltre a produrre vignette umoristiche "generaliste", è anche autore di vignette antimilitariste ("Soldati", "Signornò" e "Pacifico") e sul mondo amministrativo ("I burocrati"), e di strisce (Mc Lader, Dada, Fiorello). A partire dagli anni Ottanta pubblica su <em>Il Giornalino</em> la sua striscia più nota, <strong>Fra Tino</strong>, un candido monachino ricco di trovate fantasiose, che viene pubblicata settimanalmente. Le Edizioni S. Paolo ne hanno pubblicato anche una raccolta, "I Fioretti di Fra Tino" (tradotta anche in Brasile come "Fioretti di Frai Tino"). Partecipa – con frequenti riconoscimenti e vigorose pacche sulle spalle – a molte e importanti rassegne umoristiche, come la "Notte delle vignette" di Spotorno, Godega Fumetto, e i festival di Gallarate, Cavernaga e Forte dei Marmi</p>

Incontro con Athos Careghi - 18/06/2017

Athos sarà ospite di WOW Spazio Fumetto per raccontare i segreti del mestiere di vignettista

<p>Gli anni Ottanta sono stati capaci di produrre una serie di <strong>grandi miti cinematografici.</strong> Si tratta di opere che dopo più di trent’anni hanno ancora schiere di appassionati che conoscono ogni scena del film del cuore, tanto che sono in lavorazione diversi seguiti dei film più memorabili di quegli anni, dal quinto episodio di Indiana Jones al seguito da Blade Runner, senza dimenticare ovviamente la saga di Star Wars, che negli anni Ottanta si chiamava ancora Guerre Stellari. <strong>Quei film sono riusciti a imprimersi nella memoria degli spettatori anche grazie alle loro musiche</strong>, a temi così azzeccati che basta sentirne un breve accenno per pensare subito all’intrepido archeologo <strong>Indiana Jones</strong> o ai viaggi nel tempo di Ritorno al futuro, senza dimenticare un autentico tormentone come “NeverEnding Story”, la canzone di Giorgio Moroder e e keith Forsey che fu la colonna sonora de <strong>“La storia infinita”</strong>. Oppure la “popeggiante” “The Goonies ‘R’ Good Eonough” di Cyndi Lauper che accompagnava le gesta eroiche dei piccoli <strong>“Goonies”</strong> o, ancora, la hit di Ray Parker Jr che fu l’altra faccia del successo planetario di un cult come<strong> “Ghostbuster”</strong>. <strong>Giovedì 15 giugno, dalle ore 21:00</strong>, Massimo Privitera, direttore del web magazine <a target="_blank" href="http://www.colonnesonore.net/">ColonneSonore.net</a>, guiderà il pubblico attraverso le musiche più belle dei film degli anni Ottanta, spiegandone i segreti nella composizione e i dietro le quinte, attraverso spezzoni audio e video, oltre che le carriere dei talentuosi compositori che le hanno rese possibili. Si parlerà ovviamente delle musiche di <strong>John Williams</strong>, autore delle colonne sonore dei capolavori di Steven Spielberg <strong>E.T</strong>. e <strong>I predatori dell’arca perduta,</strong> senza dimenticare la saga di <strong>Guerre Stellari</strong>, che negli anni Ottanta vede la conclusione della trilogia originale. Williams, cinque volte premio Oscar, ha avuto la rara capacità di creare ogni volta musiche in grado di essere immediatamente riconoscibili al pari del film che accompagnano. Tra le altre colonne sonore che verranno raccontate ci sono quella di<strong> Blade Runner,</strong> composta dal musicista greco <strong>Vangelis</strong>, che aveva appena firmato l’epico tema di <strong>Momenti di gloria</strong>, e <strong>Ritorno al futuro</strong>, composta da <strong>Alan Silvestri</strong>, frequente collaboratore del regista Robert Zemeckis, per cui firmerà anche<strong> Chi ha incastrato Roger Rabbit</strong>. Un’occasione unica per approfondire un aspetto fondamentale dei film più amati degli anni Ottanta. In occasione dell'incontro <strong>la mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/anni-ottanta-in-mostra/"><em>Ottanta nostalgia</em></a> resterà aperta fino alle ore 23:00. </strong></p>

Le colonne sonore degli anni Ottanta - 15/06/2017

Massimo Privitera, direttore del web magazine ColonneSonore.net, guiderà il pubblico attraverso le musiche più belle dei film degli anni Ottanta, spiegandone i segreti nella composizione e i dietro le quinte

<p><strong>In occasione della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/anni-ottanta-in-mostra/">Ottanta Nostalgia</a>, WOW Spazio Fumetto ospita un incontro a uno degli eventi che più ha condizionato la cultura pop degli anni 80: il successo dei robottoni giapponesi. Sabato 27 maggio alle ore 16:30 saranno presenti Massimo Nicora, autore del saggio C’era una volta Goldrake, e Alberico Motta, fumettista creatore di Big Robot, risposta italiana al fenomeno, per raccontare cos'è successo quarant'anni fa, quando Goldrake e soci cambiarono per sempre la televisione italiana.</strong> <strong>Atlas Ufo Robot, come era noto allora da noi Goldrake, è la prima serie di robot giapponesi a essere arrivata alla TV italiana</strong>: era il 1978, il canale Rai 2. I bambini di allora, affascinanti da questo nuovo cartone animato, in cui l'eroe Actarus guida un robot gigante per proteggere la Terra dai mostri alieni, non potevano immaginare che in Giappone esistessero già decine di serie simili, che sarebbero arrivate da noi negli anni successivi, condizionando i palinsesti televisivi. <strong>Mazinga Z, Jeeg, Daitarn III, Daltanious</strong> e tutti gli altri divennero in breve tempo i beniamini dei più piccoli e si installarono saldamente nell'immaginario collettivo. Sabato 27 maggio parleremo del fenomeno, dei suoi inizi e delle sue conseguenze con <strong>Massimo Nicora</strong>, autore del saggio <strong><a target="_blank" href="http://ceraunavoltagoldrake.blogspot.it/">C’era una volta Goldrake</a></strong> (Società Editrice La Torre) che racconta le origini del fenomeno, dalla nascita della serie in Giappone alla decisione di trasmetterla da parte dei vertici Rai, ma anche la scelta della traduzione del nome, l'accoglienza da parte di bambini e adulti e l'immediato, enorme successo. Con lui ci sarà <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/m/motta_alberico.htm"><strong>Alberico Motta</strong></a>, storico <strong>autore della casa editrice Bianconi</strong>, per cui realizzava fumetti di Geppo, Braccio di Ferro e Nonna Abelarda, che decise di seguire l'onda e cercare di riportare i fan di Goldrake a leggere i fumetti creando <strong>Big Robot</strong> (ripubblicato di recente da <a target="_blank" href="http://www.kappalab.it/shop">Kappalab</a>), la miglior serie a fumetti di robottoni di quegli anni, che si rifaceva con originalità al filone senza esserne semplicemente una copia. A moderare l'incontro <strong>Antonio Marangi</strong>, direttore di <strong><a target="_blank" href="http://sbamcomics.it/">Sbam! Comics</a></strong> e bambino di quegli anni, amante sia dei robot giapponesi che dei fumetti Bianconi.</p>

Goldrake e Big Robot - 27/05/2017

In occasione della mostra Ottanta Nostalgia, WOW Spazio Fumetto ospita un incontro a uno degli eventi che più ha condizionato la cultura pop degli anni 80: il successo dei robottoni giapponesi.

<p><strong>Mentre Il Giorno dei ragazzi affascinava settimanalmente un vasto pubblico di bambini, ragazzi e adulti, un "Disney" italiano rivoluzionava il nostro cinema d'animazione: <a target="_blank" href="http://www.bozzetto.com/">Bruno Bozzetto</a>!</strong> Nel 1965 Bozzetto portava infatti nelle sale nientemeno che un primo lungometraggio, <em><strong>West and Soda</strong></em>, straordinaria, divertente e sottile parodia del "western all'italiana". E nel 1968 replicava l'impresa con <em><strong>Vip - mio fratello superuomo</strong></em>, satira esilarante che non risparmiava la società dei consumi, la pubblicità, le piccole e grandi ipocrisie e soprattutto lo stesso supereroismo, nell'anno della contestazione globale. <strong>Il Giorno dei ragazzi chiese a Bruno Bozzetto una riduzione a fumetti dei due film</strong>, o perlomeno delle storie con gli stessi personaggi. Le pagine prodotte dal suo Studio apparvero negli ultimi anni del mitico "supplemento gratuito del giovedì" (e sull'inserto di enigmistica "Il Giorno giochi quiz", dopo la chiusura della testata). Insieme a Bozzetto lavorarono per quei fumetti vari membri del suo staff, compreso il bravo <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/mostra-omaggio-a-giuseppe-lagana/">Giuseppe Maurizio Laganà</a>. <strong>In occasione della <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/il-giorno-dei-ragazzi-in-mostra/">mostra dedicata ai 60 anni de Il Giorno dei Ragazzi</a>, sabato 13 maggio, alle ore 16:00, Bruno Bozzetto sarà al museo WOW Spazio Fumetto per un incontro, a ingresso libero, dove racconterà dei due film e delle pagine disegnate per la rivista. Un tuffo nel passato che si annuncia di pura emozione.</strong> In esposizione si troverà anche la statuetta realizzata a tiratura limitata da Alessandro Zecca per <em>West and Soda</em> e, in anteprima assoluta, il prototipo e il primo esemplare della sua nuova creazione, la statuetta con Minivip e Supervip.  </p><p> <p><strong>Bruno Bozzetto</strong></p></p><p>Nato a Milano il 3 marzo 1938, Bruno Bozzetto realizza il suo primo film, <em>Tapum! La storia delle armi</em>, nel 1958. Il film viene proiettato al Festival di Cannes, attirando l'attenzione dell'animatore canadese Norman McLaren e del produttore inglese John Halas, con il quale il giovane disegnatore collaborerà. Nel 1960 crea il suo personaggio più famoso, il Signor Rossi: un comune cittadino italiano di mezz'età protagonista di una lunga serie di cortometraggi e tre lungometraggi realizzati a partire dagli anni Sessanta. Cinque anni dopo è la volta del lungometraggio <em>West and Soda</em>, parodia degli “spaghetti western”, seguito nel 1968 da <em>Vip - Mio fratello superuomo</em> e nel 1976 da <em>Allegro non troppo</em>. Bozzetto ha operato anche nel campo della divulgazione scientifica, realizzando con Piero Angela circa 100 filmati inseriti nella rubrica televisiva “Quark” (1981-1988). È inoltre ideatore della serie TV <em>La famiglia spaghetti</em> prodotta dalla RAI (2003) e realizzata presso The Animation Band con la regia di Giuseppe Laganà. Dalla fine degli anni Novanta Bozzetto è impegnato nella realizzazione di animazioni al computer tramite l'uso di Adobe Flash. Tra i molti premi nella sua lunga carriera spiccano l'Orso d'oro al Festival di Berlino nel 1990 per il cortometraggio <em>Mister Tao</em>, e la nomination all'Oscar nel 1991 per <em>Cavallette</em>. Dal 21 novembre 2013 fino al 7 aprile 2014, il Walt Disney Family Museum di San Francisco gli ha dedicato una mostra retrospettiva dal titolo "Animation, Maestro!". Nel 2016 Marco Bonfanti realizza un documentario sulla sua vita, dal titolo <em>Bozzetto non troppo</em>, che viene presentato alla 73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.</p>

Incontro con Bruno Bozzetto - 13/05/2017

Mentre Il Giorno dei ragazzi affascinava settimanalmente un vasto pubblico di bambini, ragazzi e adulti, un "Disney" italiano rivoluzionava il nostro cinema d'animazione: Bruno Bozzetto!

<p><strong>Per tradizione ogni 4 maggio in tutto il mondo si festeggia lo Star Wars Day, la giornata dedicata a tutti i fans della saga stellare più amata di tutti i tempi</strong>: la ricorrenza si deve alla singolare assonanza della data espressa in inglese, ossia “May the fourth” (quattro maggio), con il celebre motto Jedi “May the force be with you” (Che la forza sia con te). <strong>Quest’anno la ricorrenza però è doppia poiché coincide con il 40esimo anniversario dall’uscita di “Guerre stellari”</strong>, il film che nel 1977 diede inizio alla leggenda conquistando il cuore di milioni di fans e ben 7 Oscar. <strong>Per festeggiare una ricorrenza tanto importante Milano si prepara ad ospitare, domenica 7 maggio a partire dalle ore 11:00, presso WOW Spazio Fumetto (Viale Campania 12), un evento unico!</strong> In contemporanea, a Roma, presso Luneur Park – Il Giardino delle Meraviglie, dal 4 al 7 maggio, si terrà l’edizione romana dello Star Wars Day con quattro giornate da non perdere. <strong>Organizzato dall’<a target="_blank" href="http://www.galaxyclub.org/">Associazione culturale Galaxy</a> e da <a target="_blank" href="http://www.501italica.com/">501st Legion Italica Garrison</a>, <a target="_blank" href="http://newsite.rebellegion.com/italian-base/">Rebel Legion Italian Base</a> e <a target="_blank" href="http://mandalorianmercs.org/forum/index.php">Italy Stronghold - Mandalorian Mercs Costume Club</a></strong>, i tre gruppi di costuming ufficialmente riconosciuti da LucasFilm e presenti in tutto il mondo,<strong> l’evento propone una giornata unica, a ingresso libero, in cui si potrà vivere una vera e propria Star Wars Experience in compagnia dei propri eroi preferiti</strong>, da Darth Vader a Han Solo, alla principessa Leia, dai mitici Stormtrooper agli ufficiali imperiali, fino ai piloti ribelli e tanti altri. <strong>Nella biblioteca di WOW Spazio Fumetto sarà allestita una piccola mostra di caschi, props e costumi che riproducono perfettamente quelli usati sui set, mentre nel Parco Oreste del Buono, adiacente al museo, si potrà partecipare a numerose animazioni a tema</strong>: ci sarà una grande statua di Jabba The Hutt a grandezza naturale, una Speederbike riprodotta in tutti i dettagli (con tanto di Scout e Ewok con cui scattarsi tante foto) e un’arena in cui si potrà imparare a maneggiare una spada laser addestrati da veri maestri provando anche l’emozione di indossare un autentico mantello Jedi con cui scattare tante foto ricordo. Ci si potrà anche immedesimarsi nella battaglia provando a sparare ai soldati imperiali con fucili Nerf, giocare con i LEGO Star Wars e tante provare a cimentarsi in tante altre iniziative divertenti. <strong>Nel corso della giornata i legionari, con i loro magnifici costumi riproducenti in ogni dettaglio quelli usati sui set dei vari film, sfileranno in parata nei viali del parco (alle 12:30 e alle 18:30)</strong>. Accanto a loro sfileranno anche i cadetti della Galactic Academy, la “legione” ufficiale riservata ai minori di 18 anni. Sarà quindi possibili scattarsi foto con i propri eroi preferiti e chiedere loro curiosità sui loro magnifici costumi. <strong>Grazie alla collaborazione di <a target="_blank" href="https://shop.lego.com/it-IT/">LEGO</a> durante il pomeriggio si terranno anche Speed Building Race</strong>, ossia prove di abilità che coinvolgeranno i più giovani in singolari gare di montaggio in velocità di piccoli kit LEGO STAR WARS Microfighters: chi monterà mini TIE imperiali o mini Millennium Falcon nel minor tempo possibile vincerà stupendi premi. <strong>All’interno del Museo si terranno due LABORATORI DI DISEGNO per imparare a disegnare gli eroi della saga di Star Wars</strong>: i cavalieri Jedi, la principessa Leia, i cattivissimi Sith, il temibile Darth Vader. Primo turno dalle 11.00 alle 12.30, Secondo turno dalle 14.30 alle 16.00. Costo: 8 euro a partecipante. Prenotazione obbligatoria fino al venerdì prima dell'evento a: 02.49524744 / <a target="_blank" href="edu@museowow.it">edu@museowow.it</a> <strong>Alle 17.00, presso la sala incontri di WOW Spazio Fumetto, si terrà l’incontro: “Star Wars: i primi 40 anni” organizzato in collaborazione con la redazione del mensile <a target="_blank" href="http://www.bestmovie.it/">Best Movie</a></strong>. Esperti di cinema (e non), tra cui <strong>Luca Maragno</strong> (Direttore di Best Movie), <strong>Filippo Mazzarella</strong> (critico) ed <strong>Emilio Cozzi</strong> (giornalista, fan sfegatato e doppiatore di un ufficiale imperiale in Rogue One), analizzeranno tutti sette (più uno) film della saga proponendo al pubblico presente una votazione che incoronerà il film più amato della saga. Ospite speciale sarà il <strong>Maestro Simone Pedroni</strong>, direttore d’orchestra recentemente impegnato in una serie di concerti di grande successo con l’Orchestra Verdi di Milano con la colonna sonora di John Williams in programma. <strong>Modera Roby Rani</strong>, youtuber e appassionato di gran fama. <strong>Nel corso del pomeriggio si effettuerà anche un collegamento in diretta skype con <a target="_blank" href="http://www.luneurpark.it/">Luneur Park – Il giardino delle Meraviglie</a> di Roma</strong> dove si svolge l’edizione romana dell’evento, sempre organizzata dalle Legioni: per qualche minuto Milano e Roma saranno proiettate in una galassia lontana lontana! Da sempre impegnate in tutto il mondo nel sostenere importanti progetti benefici che hanno raccolto milioni euro, anche per lo Star Wars Day a Milano le Legioni hanno deciso di sostenere un'importante <strong>campagna di raccolta fondi a favore di <a target="_blank" href="http://www.medicinema-italia.org/">MediCinema</a></strong>, il progetto che allestisce sale cinematografiche all'interno dei più importanti ospedali italiani e che proprio in queste settimane ha avviato un importante progetto presso il Niguarda di Milano. Nel corso del pomeriggio sarà possibile fare una donazione partecipando a una pesca benefica con premi stellari! Le Legioni hanno accettato con grande entusiasmo di aderire alla campagna di MediCinema perché la comune passione per il cinema possa dare risultati grandiosi e portare la magia del grande schermo anche a chi per ragioni di salute non ne può godere, per far si che quella galassia tanto magica non sia poi così “lontana lontana Ovviamente sono attesi tutti gli appassionati con le loro maschere, i loro caschi, i loro mantelli e i loro costumi per passare una giornata in compagnia sotto il segno della Forza!   <strong>In caso di pioggia l’evento si terrà in forma ridotta all’interno del museo.</strong>  </p><p> <p>Orario di laboratori di disegno, incontri e parate nella giornata:</p></p><p><strong>Laboratori Didattica WOW</strong> Primo turno dalle 11.00 alle 12.30 Secondo turno dalle 14.30 alle 16.00 (prenotazione obbligatoria a edu@museowow.it) <strong>Parate dei costuming (nel parco adiacente il museo)</strong> I parata: ore 12:30 II parata: ore 18:30 <strong>Incontro "Star Wars: i primi 40 anni"</strong> Alle 17.00, incontro organizzato in collaborazione con la redazione di Best Movie. Interverranno: Luca Maragno (Direttore di Best Movie), Filippo Mazzarella (critico), Emilio Cozzi (giornalista, fan sfegatato e doppiatore di un ufficiale imperiale in Rogue One). Ospite speciale il Maestro Simone Pedroni, modera Roby Rani</p><p>Le altre attività si svolgeranno a ciclo continuo dalle 11:00 alle 20:00</p>

Star Wars Day - 7 maggio 2017 - 07/05/2017

Celebrazione dello Star Wars Day e dei 40 anni della saga stellare più amata di tutti i tempi

<p><strong>Ideato da Catia Lattanzi, l'incontro a ingresso libero proporrà una panoramica sul lavoro del traduttore</strong> partendo dal racconto dell’esperienza di traduzione per la serie francese <strong><em><a target="_blank" href="http://www.corrieredellosport.it/news/domani-sul-giornale/2017/02/03-20994102/rugbymen_la_grande_famiglia_del_sei_nazioni/?cookieAccept">Les Rugbymen</a></em></strong>, uscita in Italia in allegato a <a target="_blank" href="http://www.corrieredellosport.it">Il Corriere dello Sport</a> e <a target="_blank" href="http://www.tuttosport.com/">Tuttosport</a> in concomitanza con il Torneo Sei Nazioni. <strong>All’incontro parteciperanno esperti che permetteranno di capire le potenzialità di questa professione e traduttori che racconteranno la loro esperienza. Interverranno: Luigi F. Bona</strong>, direttore di WOW Spazio Fumetto, traduttore di fumetti franco-belga ed editore; <strong>Alberto Brambilla</strong>, responsabile mostre WOW Spazio Fumetto e storico del fumetto; <strong>Catia Lattanzi</strong>, traduttrice e docente di traduzione e interpretazione presso <a target="_blank" href="http://www.iulm.it/">Iulm</a> e <a target="_blank" href="http://www.ssmlcarlobo.it/">SSML Istituto Universitario Carlo Bo</a>; <strong>Riccardo Mazzoni</strong>, editore de <em>Les Rugbymen</em>.</p>

Tradurre a Fumetti - 26/04/2017

Ideato da Catia Lattanzi, l'incontro proporrà una panoramica sul lavoro del traduttore partendo dal racconto dell’esperienza di traduzione per la serie francese Les Rugbymen

<p>WOW  Spazio Fumetto ospita sabato 22 aprile 2017 all'interno dei suoi spazi la settima asta di tavole originali dei maestri del fumetto e dell'illustrazione  organizzata da <a target="_blank" href="http://www.uraniaaste.com/">Urania Casa d'Aste,</a> di cui è disponibile online <a target="_blank" href="http://www.uraniaaste.com/catalogo">il catalogo</a>. Oltre alla presenza diretta in sala sarà possibile partecipare all’asta tramite <strong>offerta scritta</strong>, <strong>offerta telefonica</strong> e <strong>offerta online </strong>sulla piattaforma digitale <a target="_blank" href="https://new.liveauctioneers.com/"><strong>LiveAuctioneers.c</strong><strong>om</strong></a>. Venerdì 21 aprile,  dalle ore 15 alle 19,  e Sabato 22 aprile, dalle ore 10 alle 14, sarà aperta l'esposizione dei lotti prima dell'asta.</p>

7ª Asta Tavole originali e illustrazioni - 22/04/2017

WOW Spazio Fumetto ospita all'interno dei suoi spazi la settima asta di tavole originali dei maestri del fumetto e dell'illustrazione organizzata da Urania Casa d'Aste

<p><strong>I <a target="_blank" href="http://www.imdb.com/title/tt0196023/?ref_=fn_al_tt_9">“Promessi Sposi”</a> è un film del 1913 diretto da Eleuterio Rodolfi</strong>, una delle prime versioni cinematografiche del romanzo manzoniano. E’ un film muto in bianco e nero prodotto dalla casa torinese Ambrosio film. Il film venne girato all’aperto nel Lecchese, sui luoghi del romanzo, cosa rara per l’epoca, quando la maggior parte delle pellicole venivano realizzate interamente in studio. Venne proiettato con una prima al Lido di Venezia e fu uno dei due film realizzati in quello stesso anno tratti dalla famosa opera del Manzoni (l'altra versione fu prodotta dalla Pasquali e diretta da Ubaldo Maria Del Colle). L'uscita quasi contemporanea di due pellicole ispirate alle vicende di Renzo e Lucia, motivata anche dalla ricorrenza del quarantesimo anniversario della morte di Manzoni, mostra quanto successo avesse l’opera e quanto fosse apprezzata dal pubblico. L’opera di Rodolfi, che uscì due mesi dopo l’altra versione,<strong> venne accolta molto favorevolmente dalla critica e venne anche distribuita all’estero, negli Stati Uniti e in America Latina.</strong> All'interno della mostra “Alla scoperta dei Promessi Sposi”, visitabile fino al 7 maggio presso WOW Spazio Fumetto, è esposta una serie di preziose cartoline promozionali del film, proveniente dagli archivi della Fondazione Franco Fossati, che ne riproduce le scene chiave. <strong>La proiezione del film presso WOW Spazio Fumetto sabato 15 aprile alle ore 16:00 sarà a ingresso libero e in collaborazione con la <a target="_blank" href="http://www.fondazionecsc.it/">Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia</a> – Cineteca Nazionale, che ne ha curato il restauro</strong> insieme al <a target="_blank" href="http://www.museocinema.it/">Museo Nazionale del Cinema di Torino.</a> La versione che verrà proiettata, infatti, non è propriamente quella del 1913, ma quella restaurata e più breve di un quarto rispetto alla pellicola originale. Il lavoro di restauro ha previsto l’individuazione di lacune, un corretto ordine di montaggio e il ripristino delle didascalie mancanti o non originali, grazie al lavoro di analisi della documentazione d’epoca conservata dal Museo Nazionale del Cinema di Torino. Il film è stato presentato nel 2013 durante le Giornate del cinema muto di Pordenone.</p>

Proiezione "I Promessi Sposi" (1913) - 15/04/2017

I “Promessi Sposi” è un film del 1913 diretto da Eleuterio Rodolfi, una delle prime versioni cinematografiche del romanzo manzoniano.

<p><strong>Il Maestro era una delle colonne portanti del <em><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/c/cdr.htm">Corriere dei Ragazzi</a></em></strong>, la versione “da grandi” del <em><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/test/c/cdp.htm">Corriere dei Piccoli</a></em>, pubblicata tra il 1972 e il 1976. Il Maestro nasce sul numero 7 del 1974 – lo stesso numero sul quale esordisce Lupo Alberto – <strong>dalla fantasia di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/m/milani.htm">Mino Milani</a> e dalle matite di <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/d/digennaro.htm">Aldo Di Gennaro</a></strong>. È un personaggio misterioso, un uomo di cui si conosce solo il nome proprio, Maximus. <strong>Studioso dell'occulto e dotato di poteri paranormali</strong>, combatte contro le forze oscure che minacciano il mondo. Nelle sue storie si fondono <strong>mistero, leggende, archeologia e ufologia</strong>, precedendo di parecchi anni due personaggi più noti, molto legati a questi temi, ovvero Martin Mystère (1982) e Dylan Dog (1986). Ad affiancare il Maestro nelle sue avventure troviamo la gatta Nardy, anche lei sensibile al paranormale, il maggiordomo Astor e soprattutto il bel tenente di polizia Velda Morris. <strong>La nuova edizione delle sue avventure pubblicata da <a target="_blank" href="http://www.renoircomics.it/">ReNoir Comics/NonaArte</a>, presentata in anteprima a WOW Spazio Fumetto, è la prima che ne raccoglie tutti gli episodi</strong>, compresi i due disegnati da Giancarlo Alessandrini, creatore grafico di Martin Mystère. <strong>Sabato 8 aprile alle ore 16:00 gli autori Mino Milani e Aldo Di Gennaro saranno ospiti a WOW Spazio Fumetto</strong>, parlando del loro personaggio, del loro metodo di lavoro e per ripercorrere assieme agli appassionati le loro lunghe e ricche carriere, fondamentali per la storia del fumetto italiano. <strong>Gli autori</strong> <strong>Mino Milani è uno dei nomi più importanti del fumetto italiano.</strong> Nasce a Pavia il 3 febbraio 1928, si laurea il lettere moderne nel 1950 e comincia a scrivere i primi racconti sul <strong><em>Corriere dei Piccoli</em></strong> del 1953. La sua produzione letteraria per la testata è talmente vasta, tra articoli, racconti e fumetti, che dovrà adottare i due pseudonimi Piero Selva ed Eugenio Ventura per alternare un po' le firme. Tra i personaggi di maggior successo spiccano <strong>il cowboy Tommy River, illustrato da Mario Uggeri, e il Dottor Oss, con Grazia Nidasio</strong>, mentre tra i romanzi bisogna citare <strong>Efrem soldato di ventura, illustrato da Aldo Di Gennaro e Mario Uggeri</strong>. Nel 1972, con la nascita del<em> Corriere dei Ragazzi</em>, Milani lega il suo nome soprattutto al “fumetto della realtà”, precursore del moderno graphic journalism, grazie anche alla serie storica <em><strong>Dal nostro inviato nel tempo Mino Milani</strong></em> che lo vede non solo in veste di sceneggiatore ma anche di narratore. Tra le serie avventurose spicca <em><strong>Il Maestro</strong></em>, per i disegni di Aldo Di Gennaro. Negli anni Ottanta lascia a malincuore questa collaborazione pluridecennale non riconoscendosi più nella linea editoriale. Continua però a scrivere libri per ragazzi per diversi editori e ricevendo numerosi premi e riconoscimenti. <strong> Aldo Di Gennaro</strong>, nasce a Milano il 20 aprile 1938. Esordisce nel fumetto in produzioni dello studio Dami nel 1956, disegnando storie di guerra per il mercato britannico. Dal 1962 fino alla fine degli anni Settanta <strong>collabora con il <em>Corriere dei Piccoli</em> e con il <em>Corriere dei Ragazzi</em></strong> come fumettista e illustratore, spesso su testi di Mino Milani, come nel caso della sua serie di maggior successo, <em>Il Maestro</em>. Negli anni successivi realizza numerose <strong>illustrazioni per la <em>Domenica del Corrier</em><em>e</em></strong> e per altre testate Rizzoli (<em>Salve</em>, <em>Amica</em>, <em>Corriere Salute</em>, <em>Qui Touring</em>, <em>Capital</em>), oltre a realizzare <strong>molte copertine di narrativa</strong> per Rizzoli Libri e il Club degli Editori. Le sue illustrazioni appaiono anche su Heart-Out, di Henry Holtz (editrice Cartacanta). Illustratore per <strong>Sergio Bonelli Editore</strong> delle numerose uscite della Collana Almanacchi e della riedizione del romanzo di Tex Il massacro di Goldena, dal 2012 è <strong>copertinista della serie <em>Le Storie</em></strong>.</p>

Il Maestro - 08/04/2017

Il Maestro era una delle colonne portanti del Corriere dei Ragazzi, nato dalla fantasia di Mino Milani e dalle matite di Aldo Di Gennaro. È un personaggio misterioso, studioso dell'occulto e dotato di poteri paranormali, combatte contro le forze oscure che minacciano il mondo.

<p><strong>Sabato 1° aprile WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, apre di nuovo le porte al mondo del fumetto indipendente e autoprodotto organizzando un festival dedicato a chi, non contento di leggere soltanto i fumetti, se li disegna e pubblica da solo.</strong> Si chiamava <strong>Bricòla</strong> la borsa usata in passato dai contrabbandieri lombardi nell’attraversamento di Alpi e laghi, per portare dalla Svizzera quelle merci che in Italia non si potevano trovare. Bricola è anche il nome del festival milanese dedicato alle <strong>autoproduzioni a fumetti</strong>, che servirà a portare al pubblico che frequenta WOW Spazio Fumetto quelle produzioni originali che non è facile incontrare altrove. <strong><a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/bricola-festival-delle-autoproduzioni-a-fumetti/">Dopo la prima edizione dell'anno scorso</a>, torna sabato 1° aprile</strong> il festival con cui WOW Spazio Fumetto vuole portare l’attenzione sulla produzione più originale e vivace che abbia visto luce negli ultimi anni, concentrandosi sull’Italia e in particolare sulla nostra città, Milano. L'illustrazione della <strong>locandina</strong> di quest'anno è stata realizzata appositamente per il festival da <strong><a target="_blank" href="http://cammelloput.tumblr.com/">Cammello</a></strong>. <strong>Dalle 14:00 le autoproduzioni invaderanno il piano terra del museo del fumetto</strong>. <strong>L’ingresso sarà libero</strong> per tutti i visitatori, che potranno trovare stand di vendita e disegno degli autori e dei collettivi di autoproduzione. <strong>Saranno presenti durante tutto il pomeriggio <a target="_blank" href="http://www.amiantocomics.com/">Amianto Comics</a>, <a target="_blank" href="http://attaccapannipress.tictail.com/">Attaccapanni Press</a>, </strong><strong><a target="_blank" href="http://cammelloput.tumblr.com/">Cammello</a>, <a target="_blank" href="http://viaggigrafici.blogspot.it/">Cargo</a>, <a target="_blank" href="http://senzaimpegni.altervista.org/">Casa Editrice Libera e Senza Impegni</a>, <a target="_blank" href="http://collettivoradice.wixsite.com/radice">Collettivo Radice</a>, <a target="_blank" href="http://cowboysfromhelltds.blogspot.it/">Cowboys from Hell</a>, <a target="_blank" href="http://elderdraw.deviantart.com/">Elder Draw</a>, <a target="_blank" href="https://lapipettenoir.tumblr.com/">La fanzinoteca</a>, <a target="_blank" href="http://www.hurricaneivan.net/">Hurricane</a>, <a target="_blank" href="http://www.lokzine.com/">Lök Zine</a>, <a target="_blank" href="http://luchalibremag.com/">Lucha Libre</a>, <a target="_blank" href="http://www.mammaiuto.it/">Mammaiuto</a>, <a target="_blank" href="http://gruppo-manticora.blogspot.it/">Manticora Autoproduzioni</a>, <a target="_blank" href="https://mcguffincomics.wordpress.com/">McGuffin Comics</a>, Rastabbello, <a target="_blank" href="http://sbucciaginocchi.tumblr.com/">Sbucciaginocchi</a>, <a target="_blank" href="https://sillynostalgickids.tumblr.com/">Silly Nostalgic Kids</a>, <a target="_blank" href="http://www.vermidirouge.com/">Vermi di Rouge</a> e <a target="_blank" href="http://www.webcomics.it/westernglory/">Western Glory - Delivery Service</a>.</strong> <strong>In occasione del festival a ogni collettivo o autore partecipante è stato chiesto di realizzare un’illustrazione a tema Anni Ottanta</strong>, per anticipare idealmente la grande mostra che si terrà a WOW Spazio Fumetto a partire da maggio. Le opere saranno esposte durante l’evento e verranno raccolte in un catalogo-portfolio, in vendita presso il bookshop del museo. <strong>Durante il pomeriggio editori, critici di fumetto, autori</strong> si confronteranno in <strong>tre incontri aperti al pubblico</strong> dedicati a altrettanti temi fondamentali per il mondo delle autoproduzioni.   <strong>PROGRAMMA DEGLI INCONTRI:</strong> <strong>Ore 15:00 - Stand by me: editori e autoproduttori</strong> L’editoria a fumetti ha spesso trovato nuova linfa e talenti all’interno del mondo delle autoproduzioni. Ma cosa cerca davvero un editore in un fumettista autoprodotto? Come si fa a passare dal “Do It Yourself” alla libreria? Quali i lati positivi e quali i negativi? <strong><em>Intervengono</em> Caterina Marietti</strong> (fondatrice di <a target="_blank" href="http://www.baopublishing.it/">Bao Publishing</a>), <a target="_blank" href="http://alemartoz.blogspot.it/"><strong>Martoz</strong></a> (autore per MalEdizioni, Canicola Edizioni e tra i realizzatori della rivista autoprodotta Crisma) e <strong>Lucio Staiano</strong> (fondatore della casa editrice <a target="_blank" href="http://www.shockdom.it/">Shockdom</a>). <strong>Ore 16:30 - Ritorno alle autoproduzioni</strong> Molti fumettisti che si autoproducono mirano alla grande editoria, ma altri autori compiono a volte il percorso al contrario, passando dalle produzioni mainstream all’autoproduzione. Quali sono le ragioni di questa scelta? <strong><em>Intervengono</em> <a target="_blank" href="http://www.adrianocarnevali.it/">Adriano Carnevali</a></strong> (creatore dei popolari Ronfi, autore dell’autoproduzione Autobiographic Novel), <a target="_blank" href="http://mattatoio23.blogspot.it/"><strong>AkaB</strong></a> (Monarch, La soffitta, autore per il “Dylan Dog Color Fest”), e <a target="_blank" href="http://hotel-tarantula.blogspot.it/"><strong>Squaz</strong></a> (autore de La soffitta, collaboratore per “Linus”, “Internazionale” e “XL” di Repubblica). <strong>Ore 18:00 - L’autoproduzione colpisce ancora: festival ed eventi dedicati al comics DIY</strong> Un incontro per mappare i più interessanti festival italiani dedicati al fumetto indipendente e autoprodotto. <strong><em>Intervengono rappresentanti di</em>: <a target="_blank" href="http://afafestival.blogspot.it/">AFA Autoproduzioni Fichissime Andergraund</a></strong> (Milano), <a target="_blank" href="https://crack.forteprenestino.net/"><strong>Crack! Fumetti Dirompenti</strong></a> (Roma), <a target="_blank" href="http://www.gommafestival.it/"><strong>Gomma: piccolo e gioioso festival d'illustrazione</strong></a> (Milano), <a target="_blank" href="http://www.libersalone.altervista.org/"><strong>LIBER - i libri liberi</strong></a> (Milano).  </p><p> <p><strong>Domenica 2 aprile, ore 15.30-17.30</strong></p></p><p><a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/bricolaboratorio-con-vincenzo-filosa/"><strong>BricolaLAB: Viaggio nell’autoproduzione - con Vincenzo Filosa</strong></a> <strong>Laboratorio dai 13 anni in su.</strong> <strong>Costo: 10€</strong> Partendo dall’esperienza del viaggio, sia reale che immaginario, <strong><a target="_blank" href="http://www.canicola.net/autori/vincenzo-filosa/">Vincenzo Filosa</a></strong>, autore per pubblicazioni underground e della graphic novel <em><strong>Viaggio a Tokyo</strong></em> (<a target="_blank" href="http://www.canicola.net/">Canicola</a>), ci guiderà tra le vignette e i balloons alla <strong>creazione di una fanzine interamente autoprodotta</strong>. Il viaggio diventa lo stimolo per raccontare attraverso il fumetto e lo spunto per parlare di fumetto, esplorando le tecniche e le modalità con cui realizzare la propria storia di immagini e parole. Alla fine del laboratorio ciascun partecipante avrà prodotto la sua fanzine, un giornale a fumetti che conterrà tutti i viaggi raccontati, immaginati o vissuti.</p>

Bricòla 2017 - Dal 01/04/2017 al 02/04/2017

Sabato 1° aprile WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, apre di nuovo le porte al mondo del fumetto indipendente e autoprodotto organizzando un festival dedicato a chi, non contento di leggere soltanto i fumetti, se li disegna e pubblica da solo.

<p>Il giorno dopo <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/bricola-2017-festival-delle-autoproduzioni-a-fumetti/">Bricòla - Festival delle autoproduzioni a fumetti</a> ci si potrà mettere alla prova e sperimentare il fascino delle autoproduzioni nel <strong>laboratorio con il fumettista Vincenzo Filosa</strong>. Partendo dall’esperienza del viaggio, sia reale che immaginario, <strong><a target="_blank" href="http://www.canicola.net/autori/vincenzo-filosa/">Vincenzo Filosa</a> ci guiderà tra le vignette e i balloons alla creazione di una fanzine interamente autoprodotta</strong>. Il viaggio diventa lo stimolo per raccontare attraverso il fumetto e lo spunto per parlare di fumetto, esplorando le tecniche e le modalità con cui realizzare la propria storia di immagini e parole. Alla fine del laboratorio ciascun partecipante avrà prodotto la sua fanzine, un giornale a fumetti che conterrà tutti i viaggi raccontati, immaginati o vissuti. <em>Laboratorio dai 13 anni in su</em> <em>Costo d'iscrizione: 10 euro</em> <strong>Per info e iscrizioni: <a target="_blank" href="edu@museowow.it">edu@museowow.it</a></strong></p>

BricòLaboratorio: Viaggio nell'autoproduzione - 02/04/2017

Partendo dall’esperienza del viaggio, sia reale che immaginario, Vincenzo Filosa ci guiderà tra le vignette e i balloons alla creazione di una fanzine interamente autoprodotta

<p>In occasione della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/i-promessi-sposi-tra-illustrazione-e-fumetto/"><strong>Alla Scoperta dei Promessi Sposi</strong></a>, diverse realtà museali milanesi collaborano per dare vita a una <strong><em>Tre Giorni Manzoniana</em></strong>, tre intense giornate in cui ciascun museo metterà a disposizione le proprie opere e le proprie risorse, contribuendo con le proprie specifiche competenze alla <strong>riscoperta dei Promessi Sposi </strong>e dei suoi personaggi: sulle tracce di Renzo per le strade della città, ma anche di <strong>Alessandro Manzoni </strong>e della vita intellettuale nella <strong>Milano dell’Ottocento</strong>. <em>Per informazioni sull'evento: </em><a target="_blank" href="mailto:edu@museowow.it"><strong>edu@museowow.it</strong></a>  </p><p><strong>Programma delle attività</strong></p><p><strong>Venerdì 24 marzo</strong></p><p><strong>Conferenza/dialogo sul rapporto tra i Promessi Sposi e l'illustrazione </strong><strong>a cura di Galleria d’Arte Moderna e WOW Spazio Fumetto </strong>Dialogo tra uno storico dell'arte e un fumettista, che ricostruiranno il rapporto tra Manzoni e gli illustratori dei Promessi Sposi a partire da Francesco Gonin e Bartolomeo Pinelli, fino ai giovani autori presenti nella mostra allestita a WOW Spazio Fumetto <em>Per giovani e adulti. </em><em>Ingresso gratuito con il biglietto del museo, fino a esaurimento posti </em><em>Orario: 14:30 </em><em>Info e prenotazioni: </em><em><a target="_blank" href="mailto:c.gam@comune.milano.it">c.gam@comune.milano.it</a> </em><em><strong>Galleria d’Arte Moderna</strong>, via Palestro 16 - Milano</em> <strong>Percorso su Manzoni e il romanticismo nella collezione della GAM </strong><strong>a cura di Opera d'Arte </strong>Partiremo dalle immagini manzoniane del museo, come il celeberrimo ritratto di Hayez e il modello del monumento a Manzoni di piazza San Fedele, per allargarci a descrivere la cultura milanese tra illuminismo e romanticismo nella prima metà dell'Ottocento. <em>Per giovani e adulti. </em><em>Costo:8€ + biglietto di ingresso al museo </em><em>Orario:15:45 </em><em>Info e prenotazioni: <a target="_blank" href="mailto:c.galleriadartemoderna@operadartemilano.it">c.galleriadartemoderna@operadartemilano.it</a> / 02.45487400 </em><em><strong>Galleria d’Arte Moderna</strong>, via Palestro 16 - Milano</em></p><p><strong>Sabato 25 marzo</strong></p><p><strong>Laboratorio di illustrazione ad acquerello </strong><strong>a cura di WOW Spazio Fumetto </strong>Alessandro La Monica, fumettista e autore del fumetto sulla Monaca di Monza, prodotto dalla fondazione Franco Fossati, insegnerà ai partecipanti come creare una illustrazione ad acquerello ispirandosi proprio ai protagonisti dei Promessi Sposi. Dopo aver letto alcuni passi tratti dal romanzo, unendo l’acqua ai pigmenti colorati, prenderanno vita Renzo e Lucia, la monaca di Monza e Don Rodrigo, per creare la propria copertina dei Promessi Sposi. <em>Per giovani e adulti. </em><em>Costo: 20€</em> <em>Orario: 11:00-13:00 </em><em>Info e prenotazioni: <a target="_blank" href="mailto:edu@museowow.it">edu@museowow.it</a> / 02.49524744 </em><em><strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, viale Campania, 12 - Milano</em> <strong>La Milano di Alessandro Manzoni: luoghi e personaggi </strong><strong>a cura di Aster e Casa Museo Manzoni </strong>Sulle tracce di Renzo alla ricerca dei luoghi protagonisti di episodi salienti de <em>I Promessi Sposi</em>: dall’assalto ai forni nella Corsia dei Servi e in piazza Mercanti, al Duomo, fino all’arresto e alla fuga di Renzo. Un percorso letterario e storico che parte dalla Casa del Manzoni e permette di rendere più tangibile il romanzo, confrontando la realtà attuale con le descrizioni manzoniane e la ricostruzione narrata della Milano seicentesca. <em>Per giovani e adulti. </em><em>Costo: 13€ (compreso il biglietto di ingresso a Casa Manzoni) </em><em>Orario: 15:45 <strong>presso Casa Manzoni</strong> in via Morone, 1 - Milano </em><em>Info e prenotazioni: <a target="_blank" href="mailto:info@spazioaster.it">info@spazioaster.it</a> / 02.20404175</em></p><p><strong>Domenica 26 marzo</strong></p><p><strong>Visita guidata “<a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/i-promessi-sposi-tra-illustrazione-e-fumetto/">Alla Scoperta dei Promessi Sposi</a>” </strong><strong>A cura di WOW Spazio Fumetto </strong>Dal fumetto al cinema, passando attraverso la televisione e altri media, riscopriamo i luoghi della Milano raccontata dal Manzoni, ma anche chi si cela dietro ai personaggi protagonisti della vicenda: chi è l’Innominato? E la Monaca di Monza? A chi si è ispirato l’autore per delineare la figura di Don Rodrigo? Tra le tante opere esposte, confrontiamo le visioni e le modalità di rappresentazione degli artisti, mentre le mappe riportano alla luce la Milano di un tempo. <em>Per famiglie, giovani e adulti. </em><em>Costo: 8€ (compreso il biglietto di ingresso alla mostra) </em><em>Orario: 14:00 </em><em>Info e prenotazioni: <a target="_blank" href="mailto:edu@museowow.it">edu@museowow.it</a> / 02.49524744 </em><em><strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, viale Campania, 12 - Milano</em> <strong>Alessandro Manzoni a fumetti: visita con laboratorio alla Pinacoteca di Brera </strong><strong>a cura di Aster e WOW Spazio Fumetto </strong>Il ritratto di Alessandro Manzoni di Francesco Hayez e le suggestioni della pittura dell’Ottocento ci offrono lo spunto per scoprire come trasformare quel volto e quelle atmosfere in un’opera a fumetti. Dopo una breve visita in Pinacoteca, bambini e ragazzi, guidati da un disegnatore di WOW Spazio Fumetto, proveranno a tramutare Alessandro Manzoni nel protagonista di un racconto a vignette, utilizzando le forme e il linguaggio del fumetto. Gli adulti potranno invece proseguire la visita alla Pinacoteca di Brera accompagnati da una storica dell’arte di Aster. <em>Per famiglie con bambini e ragazzi dagli 8 ai 13 anni.</em> <em>Costo: 8€ bambini, 18€ adulti (comprende l'ingresso alla Pinacoteca di Brera)</em><em> </em><em>Orario: 15.30 presso la biglietteria della Pinacoteca di Brera (via Brera 28)</em><em> </em><em>Info e prenotazioni: : <a target="_blank" href="mailto:info@spazioaster.it">info@spazioaster.it</a> / 02.20404175 </em><em><strong>Pinacoteca di Brera</strong>, via Brera 28 - Milano</em></p>

La Tre Giorni Manzoniana di Milano - Dal 24/03/2017 al 26/03/2017

La Milano di Manzoni e dei Promessi Sposi. Eventi culturali e attività didattiche in collaborazione con il Centro Nazionale Studi Manzoniani, Opera d’Arte, Galleria d’Arte Moderna Milano, Aster, Pinacoteca di Brera Con il patrocinio del Comune di Milano

<p>In questo periodo di continuo sviluppo tecnologico sapersi rivolgere ai ragazzi e coinvolgerli nel processo di modernizzazione, non solo a livello teorico ma anche pratico, è molto importante. Per questo <a target="_blank" href="http://www.balluff.com/local/it/home/">Balluff Automation</a> ha pensato ad un'iniziativa che costituisca un'occasione per favorire la conoscenza e l'utilizzo delle tecnologie e tematiche proprie dell'educazione tecnica e professionale, sviluppare il collegamento tra le discipline oggetto di studio nei vari indirizzi e valorizzare l'integrazione tra le tecnologie e la loro applicazione a progetti concreti. Il <strong>concorso</strong> è rivolto agli studenti degli istituti superiori ad indirizzo tecnico/meccanico/elettronico i quali, divisi in gruppi e guidati da un insegnante, hanno potuto dare libero sfogo alla loro fantasia costruendo <strong>un robot in grado di svolgere alcune funzioni di base</strong> (muovere, spostare, sollevare oggetti), <strong>che sia composto per il 90% di parti riciclate</strong> per un massimo di 20 kg di peso. <strong>Giovedì 16 marzo dalle ore 15:00, i visitatori di WOW Spazio Fumetto potranno ammirare da vicino i robot costruiti dai team</strong>. Alle 17:30 avverrà la proclamazione degli 8 gruppi che passeranno al turno successivo del concorso, che si svolgerà il 23 maggio nel corso di SPS IPC Drives Italia 2017 - Fiera di Parma. La proclamazione dei 3 finalisti del concorso e la Cerimonia di Premiazione dei progetti vincitori avverrà il 6 ottobre in occasione di M&MT - Motion & Mechatronics, Rho Fiera. PARTNER Il progetto si svolge in collaborazione con diversi enti e associazioni del campo dell'automazione, e non solo: <a target="_blank" href="https://www.aidam.it/">Aidam</a>, <a target="_blank" href="http://www.ahk-italien.it/it/chi-siamo/">AHK</a>, <a target="_blank" href="http://anie.it/">Anie</a>, <a target="_blank" href="http://www.dualconcept.it/">Dual Concept</a>, <a target="_blank" href="http://www.intellimech.it/index.php/it/">Intellimech</a>, Mesap, <a target="_blank" href="http://www.ucimu.it/home/">UCIMU-SISTEMI PER PRODURRE</a> nonché <a target="_blank" href="http://www.bimu.it/home/">Bimu</a>, <a target="_blank" href="http://www.spsitalia.it/1/sps-italia-la-fiera-dell-automazione-a-parma.html">SPS IPC Drives</a> e <a target="_blank" href="http://www.mmt-italia.it/home/">M&MT</a>.</p>

Welcome to Automation - 16/03/2017

Il concorso è rivolto agli studenti degli istituti superiori ad indirizzo tecnico/meccanico/elettronico i quali hanno pututo costruire un robot in grado di svolgere alcune funzioni di base. Giovedì 16 marzo dalle ore 15:00, i visitatori di WOW Spazio Fumetto potranno ammirare da vicino i robot costruiti dai team

<p>“Topo Maltese – Una ballata del topo salato” è la storia, disegnata da Giorgio Cavazzano e sceneggiata da Bruno Enna, con cui il settimanale Topolino festeggia i 50 anni di Corto Maltese, ma è anche l'occasione per celebrare i 50 anni di carriera disneyana di Giorgio Cavazzano. Giovedì 2 marzo i due autori saranno ospiti a WOW Spazio Fumetto per raccontare il loro rapporto con Pratt e illustrare i retroscena della genesi della storia e di come Corto, Rasputin, Pandora e il Monaco diventano Topolino, Gambadilegno, Minni e tutti i personaggi dell’avventura. Al termine dell'incontro Bruno Enna e Giorgio Cavazzano saranno disponibili per autografare le copie del fumetto. Al <a href="http://www.museowow.it/wow/it/topi-e-ballate-giorgio-cavazzano-al-bookshop/">bookshop</a> saranno disponibili in anteprima Topolino 3197 con copertina variant, il portfolio dedicato alla storia e il primo numero di Tesori Made in Italy.</p>

Topo Maltese - 02/03/2017

“Topo Maltese – Una ballata del topo salato” è la storia, disegnata da Giorgio Cavazzano e sceneggiata da Bruno Enna, con cui il settimanale Topolino festeggia i 50 anni di Corto Maltese

<p>Quando cantavano le colt: <strong>Massimo Privitera e Federico Biella ci raccontano la grande storia delle colonne sonore dei Western all’italiana</strong> attraverso la prima “enciclopedia cinemusicale del western all’italiana”, pubblicata dalla Casa Musicale Eco. <strong>Il volume prende il proprio titolo da un vero e proprio cult diretto da Lucio Fulci</strong> ed esplora gli aspetti cinemusicali di un genere che ha fatto la storia del cinema italiano e mondiale, dalle musiche di <strong>Ennio Morricone</strong> per la Trilogia del dollaro di Sergio Leone a <strong>Django</strong>, <strong>Keoma</strong>, <strong>I giorni dell’ira</strong>, <strong>Da uomo a uomo</strong>, <strong>7 winchester per un massacro</strong>, etc. Si tratta di un’opera onnicomprensiva strutturata in due ampie parti: da un lato le <strong>interviste ai musicisti</strong> che hanno fatto la storia del western nazionale, dall’altro un dizionario articolato in <strong>262 schede d’analisi delle colonne sonore</strong> dei film pubblicate in CD fino al 31 luglio 2016. Completano il lavoro una lunga introduzione storica sul cinema western italiano, un folto apparato iconografico, contributi e approfondimenti di esperti del settore, analisi esaustive di alcune fondamentali partiture e, in chiusura, un repertorio filmografico ed uno discografico ordinati per musicisti. Il volume comprende inoltre <strong>contributi di Andrea Natale, Carmelo Milone, Andrea Rurali, Cristiano Crippa, Giuliano Tomassacci e Stefano Sorice</strong>. <strong>Sabato 18 febbraio alle ore 16:00</strong> a WOW Spazio Fumetto, insieme agli autori e curatori del volume Massimo Privitera e Federico Biella (fondatore della rivista digitale <a target="_blank" href="http://www.colonnesonore.net/">Colonnesonore.net</a> il primo, collaboratore del sito e esperto di western il secondo), saranno presenti <strong>Alessandro De Rosa, biografo ufficiale di Ennio Morricone</strong> per il libro Inseguendo quel suono – La mia musica, la mia vita (2016), e <strong>il compositore <a target="_blank" href="http://www.imdb.com/name/nm3210874/">Fabrizio Campanelli</a></strong>, nominato ai David di Donatello per le musiche di Solo un padre e autore delle colonne sonore di Come diventare grandi nonostante i genitori e lo spot di successo internazionale Calzedonia con la canzone “Lovely on my Hand”.</p>

Presentazione Quando cantavano le colt - 18/02/2017

Massimo Privitera e Federico Biella ci raccontano la grande storia delle colonne sonore dei Western all’italiana attraverso la prima “enciclopedia cinemusicale del western all’italiana”, pubblicata dalla Casa Musicale Eco.

<p><a target="_blank" href="http://www.silviaziche.com/"><strong>Silvia Ziche</strong></a> è la <strong>disegnatrice più famosa di Topolino e Paperino</strong>. Tutte le settimane è una sua divertentissima <strong>vignetta</strong> ad aprire il settimanale <strong><em>Topolino</em></strong>, commentando i temi del numero ma anche a volte argomenti di attualità. Il suo tratto inconfondibile e deformato la rende l'illustratrice perfetta per le storie folli scritte da <strong>Tito Faraci</strong> o, più di recente, da <strong>Sio</strong>, la star di webcomics e youtube, autore dei fumetti di Scottecs. Insieme allo sceneggiatore Marco Bosco ha realizzato una serie di storie dedicate alle<strong> papere di Paperopoli</strong> – Paperina, Brigitta, Nonna Papera e Miss Paperett – che da comprimarie diventano protagoniste di divertenti avventure all'insegna del <em>girl power</em>.</p><p> <p>Ma Silvia Ziche ha anche un'importante carriera come <strong>autrice completa</strong>. È lei, infatti, a scrivere e disegnare lunghissime saghe demenziali come “Topokolossal”, la “Papernovela”, “Il Grande Splash” o “Paperina di Rivondosa”, pietre miliari dell'<strong>umorismo disneyano</strong>. Instancabile, porta avanti anche dei progetti personali come le tavole e le vignette di Lucrezia, che pubblica sul suo blog e su <em>Donna Moderna</em>. <strong>Sabato 11 febbraio alle ore 16:00</strong>, in occasione della <a href="http://www.museowow.it/wow/it/mostra-quattro-volte-paperino/">mostra Quattro volte Paperino</a>, Silvia Ziche ripercorrerà il suo lavoro per il settimanale Topolino (ma non solo) in un incontro aperto al pubblico, in compagnia di Maria-Angela Silleni, collaboratrice del sito Lo Spazio Bianco. Seguirà una <strong>sessione di dediche e disegni</strong>. Presso il bookshop di WOW Spazio Fumetto sarà possibile acquistare il volume <em>Topolino Pink Edition</em>, dedicato alle storie della coppia Bosco-Ziche, <em>Topolino e la spada di ghiacciolo</em> con Sio e altri fumetti tutti da ridere. <strong>Silvia Ziche</strong> pubblica le prime tavole su <em>linus</em> nel 1987. Approda poi sulle pagine di <em>Cuore</em>, <em>Smemoranda</em>, <em>Topolino</em>, <em>Comix</em>. Nel tempo si sono susseguite varie altre collaborazioni a periodici, più alcune uscite in libreria. In generale, alterna la scrittura di lunghe storie a puntate (Disney), alla ideazione di strisce e vignette. Prosegue, in parallelo, una costante collaborazione con le testate Disney, e una produzione autonoma. Il suo personaggio più recente, Lucrezia, appare settimanalmente sulle pagine di <em>Donna Moderna</em> e, saltuariamente, in libreria. || DA MODIFICARE</p></p>

Incontro con Silvia Ziche - 11/02/2017

La storica disegnatrice di Topolino racconta il “suo” fumetto Disney

<p>In occasione della mostra “<a href="http://www.museowow.it/wow/it/mostra-di-illustrazione-tolkieniana/">Lords for the Ring</a>”, allestita fino al 12 febbraio in collaborazione con Lucca Comics & Games e Associazione Italiana Studi Tolkieniani, WOW Spazio Fumetto dedica un intero pomeriggio a tutti gli amanti del fantasy con presentazioni di libri e fumetti e uno speciale laboratorio di scrittura elfica. Si parlerà di draghi, di Tolkien, di musica, di creature fantastiche e si imparerà a scrivere in elfico!</p><p><strong>Ore 15.30 - LE LINGUE DEGLI ELFI DELLA TERRA DI MEZZO</strong> <strong>Incontro con Gianluca Comastri</strong> L’insieme degli idiomi delle varie razze della Terra-di-Mezzo è il vero cuore pulsante dell’intera narrazione di Tolkien. Egli aveva inventato lingue e linguaggi sin dalla tenera infanzia, e, in anni successivi, ebbe a dichiarare in più circostanze che la generazione dell’intero corpus narrativo incentrato sulla Terra-di-Mezzo aveva il solo scopo di ricreare un luogo dove i linguaggi elfici, naneschi e orcheschi potessero prender vita. Il saggio di Gianluca Comastri, pubblicato da L'Arco e la Corte, presenta la bellezza e la centralità di questo aspetto della concezione che l’autore aveva del ciclo narrativo cui dedicò l’intera vita. <strong>Ore 16.00 - LABORATORIO DI SCRITTURA ELFICA con Roberto Fontana</strong> Le Tengwar compongono uno stile di caratteri usati dagli elfi per scrivere i loro linguaggi, il Quenya (la lingua degli elfi dell’Ovest) e il Sindarin (la lingua degli elfi della Terra di Mezzo). Sono in Tengwar le parole scolpite sulla porta del Regno di Moria e l’iscrizione a lettere di fuoco all’interno dell’unico anello… Un appuntamento imperdibile, tenuto da Roberto Fontana, per imparare a scrivere nella lingua degli elfi e per conoscere le magìe della loro scrittura. Costo: 10 € a partecipante. Materiali inclusi. Per iscrizioni 0249524744 - edu@museowow.it <strong>Ore 16:30 - IL SIGNORE DEL METALLO</strong> <strong>Incontro con Stefano Giorgianni</strong> Il mondo di Tolkien è stato di grande ispirazione per il mondo della musica metal, dai Black Sabbath in poi. Il saggio di Stefano Giorgiani, pubblicato da Tsunami Edizioni, è il primo libro a esplorare in maniera puntuale ed esaustiva l’immenso impatto di Tolkien sul panorama heavy metal, con approfondimenti che sapranno incuriosire e appassionare il semplice appassionato di musica o lettore di libri fantasy, ma anche stupire e coinvolgere i lettori più esperti su vita e opere di questo genio inglese della letteratura. <strong>Ore 17:30 - I DRAGHI TRA LEGGENDA, LETTERATURA E FUMETTO</strong> <strong>Incontro con Enrico Ercole, Davide Barzi e Luca Usai</strong> Cosa c'è di più affascinante di un drago? Dal terribile Smaug de “Lo Hobbit” di Tolkien al simpatico Grisù dei Caroselli, dal Pokémon Dragonite al Grugnocorto Svedese di “Harry Potter”, dalle viverne alle salamandre, dal cinema al teatro fino al fumetto, i draghi hanno da sempre occupato un ruolo speciale nell’immaginario popolare. A raccontarne la storia e la leggenda sarà Enrico Ercole, giornalista e autore dello speciale “Tutti i misteri dei mitici draghi” (Sprea Editore). Con lui i fumettisti Davide Barzi (Dylan Dog, Don Camillo) e Luca Usai (Topolino), autori di “Jorge Sánchez e Dragòn LI” per It Comics, un’originalissima serie che racconta la storia di uno sfasciacarrozze cileno proprietario di un drago la cui pelle secerne sostanze allucinogene e per questo viene braccato dai narcotrafficanti che vogliono utilizzarlo per i loro scopi criminali.</p>

Un pomeriggio fantastico - 04/02/2017

WOW Spazio Fumetto dedica un intero pomeriggio a tutti gli amanti del fantasy. Si parlerà di draghi, di Tolkien, di musica, di creature fantastiche e si imparerà a scrivere in elfico!

<p><em>Per ragioni personali Lorenzo Pastrovicchio non potrà essere presente all'evento, a differenza di quanto precedentemente comunicato</em> Continuano gli appuntamenti organizzati in occasione della mostra <strong>“Quattro volte Paperino”</strong> allestita presso WOW Spazio Fumetto.<strong> Sabato 28 gennaio dalle ore 16:00</strong> tre dei più importanti disegnatori Disney si sfideranno a colpi di matita, disegnando<strong> Pikappa</strong> e <strong>DoubleDuck</strong>. L'incontro, organizzato in collaborazione con il settimanale Topolino, coinvolgerà <strong>Andrea Freccero</strong>, <strong>Paolo Mottura</strong>, e <strong>Claudio Sciarrone</strong>. L'arbitro sarà uno degli sceneggiatori più importanti del settimanale, <strong>Tito Faraci</strong>. Il giorno dopo, domenica 29 gennaio, <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/week-end-al-wow/">il disegnatore Luca Usai insegnerà a disegnare Paperino ai ragazzi dagli 8 anni in su</a>. <strong>Paperinik</strong>, nella sua incarnazione supereroica Pikappa, si è incontrato/scontrato con <strong>DoubleDuck</strong>, un incontro impossibile tra le due identità di Paperino avvenuto nella storia TimeCrime di Francesco Artibani e Paolo Mottura. Ispirandosi a questa storia, WOW Spazio Fumetto e la redazione del settimanale Topolino organizzano un <strong>incontro speciale</strong>. Sarà un vero e proprio incontro di disegno, che vedrà coinvolti <strong>tre disegnatori</strong>, che si sfideranno a disegnare in contemporanea<strong> una storia di una sola pagina</strong>, inventata apposta da uno sceneggiatore. Prenderanno così vita sotto gli occhi degli spettatori quattro grandi tavole, una per autore, realizzate a partire dalle stesse indicazioni. Un modo originale per scoprire come diversi disegnatori possono interpretare la stessa scena, secondo la loro sensibilità e il loro stile. Il <strong>Team DoubleDuck</strong> sarà composto da <strong>Andrea Freccero</strong>, creatore grafico del personaggio. Nel <strong>Team Pikappa</strong> invece militerà <strong>Claudio Sciarrone</strong>, storico disegnatore del personaggio e soprattutto dell'ultima saga pubblicata sul settimanale Topolino, Cronaca di un ritorno. <strong>Paolo Mottura</strong> invece militerà per entrambi i personaggi, disegnatore appunto di TimeCrime, il<strong> crossover tra Pikappa e DoubleDuck</strong>. Arbitro e mattatore dell'incontro sarà una delle principali firme Disney italiane, lo sceneggiatore <strong>Tito Faraci</strong>.   <strong>Gli autori</strong> <a target="_blank" href="http://freccero.blogspot.it/"><strong>Andrea Freccero</strong> </a>(Genova, 4 marzo 1968) esordisce sul settimanale Topolino nel 1989 con la storia Topolino e il "grosso" caso, scritta da Carlo Panaro. Nel 1992 inizia il suo lavoro di copertinista, disegnando la copertina dell'albo Topolino presenta Qui, Quo, Qua e il soccorso ... come si deve. Negli anni disegna decine di storie con paperi e topi, tra cui la grande parodia della Metamorfosi di Kafka, su testi di Nino Russo, o ancora la prima avventura di DoubleDuck. Negli ultimi anni si fa apprezzare soprattutto come copertinista per il settimanale (sua la copertina di Topolino 3000), per le serie mensili, come Paperinik Appgrade, di cui firma tutte le copertine dal 2012, e per numeri speciali, ristampe e raccolte. Realizza copertine disneyane per gli editori di tutto il mondo, dagli Stati Uniti alla Germania, dalla Danimarca alla Cina.        </p><p> <p><strong>Paolo Mottura</strong> (Pinerolo, 26 giugno 1968) inizia a disegnare fumetti Disney nel 1989, lavorando da allora sul settimanale Topolino, su Minni & Co., Paperinik e PKNA, nonché per la sezione Disney books. Dalla sua matita sono uscite le parodie di Moby Dick e di Metropolis di Fritz Lang, entrambe scritte da Francesco Artibani, e, su testi dello stesso sceneggiatore, la saga PK vs DoubleDuck: TimeCrime, che vede l'incontro impossibile tra Paperino supereroe e Paperino agente segreto.</p></p><p>Nel 2010 ha contribuito a disegnare, con Fabio Celoni, l'adattamento a fumetti del videogioco Epic Mickey sceneggiato dallo statunitense Peter David e la graphic novel del film Tron: Legacy. Negli anni moltiplica le collaborazioni con altri editori, come Il Sole 24 Ore e La Stampa, ma anche i francesi Les Humanoïdes Associés, Soleil e Dupuis. Dal 2011 inizia a disegnare con Sergio Bonelli Editore per cui pubblica albi delle serie Dylan Dog e Le Storie. <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/s/sciarrone.htm"><strong>Claudio Sciarrone</strong></a> (Milano, 1972) è uno dei più importanti disegnatori Disney. Cresciuto in Accademia Disney con il maestro Giovan Battista Carpi, ha fatto parte del team che ha creato PKNA a metà anni Novanta, per diventare poi una delle matite (digitali) più riconoscibili del settimanale Topolino. È uno dei disegnatori al lavoro sulle nuove avventure di Pikappa, realizzando nel 2015 la storia Gli argini del tempo e nel novembre 2016 Cronaca di un ritorno, entrambe su testi di Alessandro Sisti. Ha realizzato versioni a fumetti di lungometraggi animati Disney, come Atlantis – L'impero perduto e Wall-E., e ha al suo attivo numerose collaborazioni extra-disneyane, come le illustrazioni per la trasmissione Delitti Rock (Rai 2), il character design della serie animata The Extraordinary Adventure of Jules Verne e il libro pop-up delle Teenage Mutant Ninja Turtles per Viacom/Nickelodeon. Da anni porta avanti progetti artistici personali, come la serie Ugly Duckling e la mostra Mondo Papero, in cui “mette il becco” ai miti della cultura pop che lo hanno formato. È l'autore dei disegni del videoclip Picchia più duro dei Punkreas. <strong><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/f/faraci.htm">Tito Faraci</a></strong> (Gallarate, 1965) inizia la carriera negli anni Ottanta come musicista e giornalista musicale. Esordisce come autore Disney nel 1996. Da quel momento si afferma come uno dei fumettisti più importanti della sua generazione, scrivendo storie di Topolino, Paperino e Paperinik, diventati ormai dei classici moderni dei personaggi: La vera storia di Novecento, Topolino e il fiume del tempo, Trauma e Anderville. Collabora anche con altri editori di fumetti, MCK (Lupo Alberto), Bonelli (Dylan Dog, Tex, Brad Barron) e Astorina (Diabolik). È uno dei pochi italiani a scrivere storie per Marvel: L'Uomo Ragno – Il segreto del vetro, disegnata da Giorgio Cavazzano, e Devil & Capitan America: Doppia Morte, disegnata da Claudio Villa. Pubblica inoltre Le entusiasmanti avventure di Max Middlestone e del suo cane alto trecento metri per Feltrinelli, disegnato da Sio. La sua attività di scrittore lo porta a scrivere i libri per ragazzi Il cane Piero e Oltre la soglia per le Edizioni Piemme, il romanzo La vita in generale per Feltrinelli e Mickey. Uomini e Topo per Add Editore, un libro sul suo rapporto con Topolino. In ambito musicale scrive i testi dell'album Le cose cambiano di Giorgio Ciccarelli, e per i Punkreas quello del brano Picchia più duro, dell'album Il lato ruvido. Conduce il podcast Tizzoni d'inferno, trasmesso anche su Radio Onda d'Urto.</p>

Pikappa VS DoubleDuck - 28/01/2017

Una sfida a colpi di matita tra tre disegnatori Disney Paolo Mottura, Claudio Sciarrone, Andrea Freccero Arbitro Tito Faraci

<p><strong>Continuano gli appuntamenti organizzati in occasione della mostra “<a href="http://www.museowow.it/wow/it/mostra-quattro-volte-paperino/">Quattro volte Paperino</a>”</strong>. Sabato 21 gennaio alle ore 15.30<strong> Enrico Faccini</strong>, uno degli autori più rappresentativi del settimanale Topolino, incontra i lettori per raccontare la sua carriera e in particolare il suo rapporto con il mondo Disney. Enrico Faccini è un artista dotato di uno stile inconfondibile, che ha saputo riprendere la lezione di grandi artisti italiani e statunitensi per dare vita a una serie di <strong>storie comiche, folli e demenziali</strong> che hanno solitamente per <strong>protagonisti Paperino e il suo disastroso cugino Paperoga</strong>. Oltre a questo filone di storie da lui create come autore completo, Faccini ha avviato anche una proficua collaborazione con altri artisti, sia come sceneggiatore di storie disegnate da altri che come disegnatore.<strong> Insieme con Casty</strong> ha inoltre realizzato alcune storie con Topolino protagonista, che si segnalano per le <strong>atmosfere surreali e inquietanti</strong>. L’incontro ripercorrerà la carriera di Enrico Faccini e il suo lavoro per il settimanale Topolino, a cui seguirà una sessione di dediche e disegni. <a href="http://www.museowow.it/wow/it/paperino-e-disney-fumetti-gadget-e-idee-regalo-al-bookshop/">Presso il bookshop di WOW Spazio Fumetto</a> sarà possibile acquistare il volume Topolino Fluo Edition, interamente dedicato alle storie da lui create. Il giorno dopo, <strong>domenica 21 gennaio</strong>, i ragazzi dagli 8 anni in su potranno partecipare a uno speciale <strong><a href="http://www.museowow.it/wow/it/week-end-al-wow/">laboratorio</a> sulle identità segrete di Paperino e Paperina</strong>: Paperinik e Paperinika. L'autore Enrico Faccini nasce il 2 marzo 1962 a Santa Margherita Ligure. Dopo gli studi umanistici, si indirizza verso le arti visive, sia lavorando come operatore grafico presso il quotidiano Il secolo XIX di Genova, che come autore di fumetti. L’esordio è sulle pagine della rivista Cartoonist nel 1987, mentre l’anno successivo inizia la collaborazione con lo Staff di If. Dal 1989 frequenta l’Accademia Disney, supervisionata da Giovan Battista Carpi, e inizia a realizzare storie che vengono riviste e corrette da Romano Scarpa. Esordisce su Topolino con la storia Qui, Quo, Qua e il rock rimbombèros sul numero 1772 (1989), inizio di una collaborazione che continua tuttora regolarmente.</p>

Incontro con Enrico Faccini - 21/01/2017

Enrico Faccini, disegnatore di Paperino, racconta il “suo” fumetto Disney

<p><a target="_blank" href="http://www.versantesud.it/"><strong>Versante Sud</strong></a><strong> è la principale casa editrice multimediale del settore sportivo outdoor</strong>. Pubblica da oltre 15 anni guide sportive in diverse lingue, distribuite in tutto il mondo e dedicate ai vari aspetti degli sport di montagna: arrampicata, alpinismo, scialpinismo, freeride, ghiaccio, mountain bike... <strong>Con The Hut, Versante Sud inaugura una serie di romanzi a fumetti dedicati alla montagna,</strong> un'operazione unica in Italia, che vuole avvicinare al fumetto gli appassionati di alpinismo e agli sport alpini i lettori di fumetto. Per farlo si sono affidati a tre professionisti dei due settori: <strong>il regista e scrittore <a target="_blank" href="http://www.marcopreti.com/MP/home.html">Marco Preti</a>, esperto di alpinismo</strong>, e <strong>i fumettisti <a target="_blank" href="http://marcomadoglio.blogspot.com/">Marco Madoglio</a> e <a target="_blank" href="http://paoloantiga.blogspot.it/">Paolo Antiga</a></strong>. Il risultato è <strong>una storia appassionante ambientata ad alta quota, dalle tinte horror, scritta e disegnata con la montagna nel cuore</strong>. <strong>Una presenza malvagia vive nel rifugio del Cristo in Croce</strong> ma, da quando il gestore della struttura è scomparso in circostanze misteriose, pochi se ne ricordano. Sulla cima della montagna, dove sorge il rifugio, c’è una piccola stazione meteorologica che si è rotta da poco. Jacopo ed Eric, due tecnici specializzati, hanno il compito di aggiustarla. Per arrivarci dovranno trascorrere una notte al “Cristo in Croce”. Dopo quella notte <strong>i loro incubi diverranno reali,</strong> i loro istinti prenderanno il sopravvento e le loro anime si danneranno per sempre. Una storia claustrofobica,ricca di tensione e terrore, tra vette innevate, meravigliose e inquietanti. Al termine della vicenda <strong>il lettore non riuscirà più a guardare le montagne con gli stessi occhi</strong>. <strong>Giovedì 19 gennaio alle ore 18:30 gli editori di Versante Sud e gli autori Marco Preti, Marco Madoglio e Paolo Antiga saranno ospiti a WOW Spazio Fumetto</strong> per raccontare come nasce un progetto così particolare. Gli appassionati di fumetto potranno così farsi sedurre dai racconti di alta montagna, e gli appassionati di alpinismo scopriranno la forza della narrazione a fumetti per raccontare le emozioni e le sensazioni delle scalate. <strong>Gli autori</strong> <strong>Marco Preti</strong> Nato a Brescia nel ’56, <strong>regista/scrittore specializzato in documentari e fiction in luoghi di natura estrema</strong>: montagna, oceani, deserti, jungla, viaggi ed avventura. A 30 anni passa dall’alpinismo professionale (testimonial di varie ditte leader nel settore alpinismo, guida alpina, maestro di sci, vincitore della prova di velocità alle prime gare mondiali di freeclimbing) al documentarismo e alla fiction per la Tv. Nel 1985 fonda la The Coral Climb film productions.<strong> Marco Madoglio</strong> Soggettista e sceneggiatore. Recentemente ha scritto <strong>la graphic novel “Doctor G”</strong> per la L-ink edizioni, ha collaborato con <strong>Il Giornalino</strong> (Le avventure di De Pennutis & Falcon, Il Quaderno Avventura), <strong>Super G</strong> (Sulla Strada di Emmaus, premio Fede a Strisce 2015 al Cartoon Club di Rimini), le <strong>Edizioni Inkiostro</strong> (alcune storie brevi pubblicate su Denti), le <strong>SDF Edizioni</strong> (Banande e alcuni fumetti didattici) e ha lavorato per l’<strong>Editoriale Jacabook</strong> e la <strong>DeAgostini</strong>.<strong> Paolo Antiga</strong> Nato a Treviso nel 1985. Dopo un anno infruttuoso all’accademia di belle arti di Venezia decide di seguire la sua vera passione, i fumetti. Si trasferisce a Milano per frequentare la Scuola del Fumetto dove si diploma nel 2008. Successivamente iniziano le prime pubblicazioni per varie case editrici, <strong>Editoriale Jacabook</strong> (La storia degli animali a fumetti, 6 volumi), <strong>Edizioni Inkiostro</strong> (Denti 1) e alcune collaborazioni pubblicitarie. Nel 2011 collabora con il dipartimento creativo di Fabrica nella lavorazione del numero 80 della rivista Colors. La sua storia a fumetti contenuta nell’albo, intitolata Kru Nam, si aggiudica il <strong>Premio Carlo Boscarato come miglior storia breve</strong> al Treviso Comic Book Festival.</p>

Presentazione The Hut - Il rifugio sarà la tua tomba - 19/01/2017

Con The Hut, Versante Sud inaugura una serie di romanzi a fumetti dedicati alla montagna, un'operazione unica in Italia, che vuole avvicinare al fumetto gli appassionati di alpinismo e agli sport alpini i lettori di fumetto.

<p>Entrate nel mondo fantasy con Angelo Montanini, che vi condurrà nei regni della Terra di Mezzo e vi guiderà alla realizzazione di una illustrazione tratta dalle pagine del Signore degli Anelli e dello Hobbit. Dopo aver letto qualche brano, proveremo a visualizzare le immagini su cartoncino colorato attraverso lo schizzo, il bozzetto, il layout per arrivare all'immagine definitiva. Spiegando e mostrando i vari passaggi, Angelo Montanini vi insegnerà come creare i personaggi di Aragorn, Gandalf, Legolas e, grazie ai suoi preziosi consigli, imparerete con quali tecniche costruire l'immagine della vostra illustrazione fantasy.</p>

Workshop di Disegno Fantasy - 14/01/2017

Angelo Montanini vi condurrà nei regni della Terra di Mezzo e vi guiderà alla realizzazione di una illustrazione tratta dalle pagine del Signore degli Anelli e dello Hobbit.

<p><strong>Per bambini e ragazzi dagli 8 ai 13 anni</strong> Le vacanze invernali stanno arrivando e noi le trascorreremo disegnando fumetti e realizzando un cartone animato! Da lunedì 2 a venerdì 6 gennaio 2017 diventeremo fumettisti, sceneggiatori, registi e scenografi...</p>

Winter WOW - Dal 02/01/2017 al 06/01/2017

Le vacanze invernali stanno arrivando e noi le trascorreremo disegnando fumetti e realizzando un cartone animato!

<p><strong>Zagor, personaggio creato da Guido Nolitta (pseudonimo di Sergio Bonelli) e Gallieno Ferri nel 1961</strong>, è uno dei personaggi più amati del fumetto italiano. <strong>Il 2016 per lui è stato un anno particolare</strong>, che ha visto la scomparsa di Ferri, suo creatore grafico e autore di tutte le copertine degli albi e <strong>l’esordio di un nuovo copertinista, Alessandro Piccinelli</strong>, oltre alla pubblicazione del <strong>primo gioco da tavolo</strong> dedicato alle sue avventure. Proprio a questi due eventi WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.sergiobonelli.it/">Sergio Bonelli Editore,</a> <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/ergoludo.it/">Ergo Ludo Editions</a> e <a target="_blank" href="http://www.ghenosgames.com/">Ghenos Games</a>, dedica un pomeriggio particolare, mercoledì 4 gennaio. <strong>A partire dalle ore 15 gli appassionati potranno provare <a target="_blank" href="http://shop.sergiobonelli.it/prodotti-ufficiali/2016/12/05/libro/zagor-odissea-americana-il-gioco-da-tavolo-1000332/">il gioco da tavolo</a></strong> pubblicato da Ergo Ludo Editions. Sarà presente <strong>Luigi Ferrini</strong>, uno dei creatori del gioco, che svelerà i trucchi per superare le insidie e aiutare Zagor a compiere la sua missione. <strong>Il gioco si ispira a Odissea Americana</strong>, una delle avventure più celebri dello Spirito con la Scure. I giocatori interpretano i marinai del battello Athena che, insieme a Zagor e Cico, devono affrontare i pericoli mortali del fiume Tallapoosa per giungere sani e salvi al forte. Per farlo dovranno collaborare tra loro per evitare i gorghi del fiume e le altre insidie e utilizzare le abilità speciali dei loro personaggi e di Zagor per non far affondare la nave. <strong>Alle ore 17 Moreno Burattini, sceneggiatore e curatore di Zagor, e Alessandro Piccinelli, disegnatore e nuovo copertinista, incontreranno il pubblico</strong> per raccontare le nuove strade dello Spirito con la Scure. Sveleranno i dietro le quinte del lavoro sulla serie, come si inventa una storia, come si disegna una copertina, ricorderanno insieme le saghe più importanti del personaggio e le intuizioni geniali dei suoi creatori Sergio Bonelli e Gallieno Ferri, e anticiperanno qualche indiscrezione sulle prossime avventure di Zagor e Cico. Modererà l'incontro <strong>Loris Cantarelli</strong>, direttore editoriale di Fumo di China. <strong>I più piccoli (ma non solo) durante tutto il pomeriggio potranno provare il gioco <a target="_blank" href="http://www.ilgioco.news/flickem-up/">Flick ‘em Up!</a></strong>, un gioco a tema western che, con casette di cartone e cactus di plastica, trasforma un semplice tavolo in una vera cittadina del far west. I giocatori devono spostare i cowboy e farli sparare con colpetti delle dita per abbattere senza pietà tutti i nemici. Al <strong>bookshop</strong> di WOW Spazio Fumetto sarà possibile acquistare il gioco da tavolo di Zagor e Flick 'em Up!, ma anche il nuovo libro di Moreno Burattini <strong>"Dall'altra parte- 26 storie inquiete"</strong> e il disco di Graziano Romani<strong> "Zagor King of Darkwood"</strong>. <strong>Gli autori</strong> <strong>Moreno Burattini</strong>, sceneggiatore di fumetti, scrittore, critico specializzato, curatore di mostre, libraio e collezionista di comics e autore teatrale, nasce il 7 settembre 1962 a San Marcello Pistoiese, ma si trasferisce giovanissimo a Firenze. Da sempre appassionato di fumetti, oggetto anche della sua tesi di laurea, dà vita nel 1985 la fanzine Collezionare che nei suoi sette anni di attività ha cresciuto una piccola scuola di critici e di fumettisti: è su quelle pagine che crea il suo primo personaggio, Battista il Collezionista. Nel 1992 è tra i fondatori della prozine Dime Press, dedicata ai temi bonelliani. Moreno Burattini ha contribuito con i suoi articoli alle più importanti riviste specializzate e ha pubblicato vari libri di critica fumettistica e numerosi saggi, interventi e prefazioni su saggi e volumi. Ha organizzato numerose mostre in svariate sedi. Alla sua attività di critico e sceneggiatore va aggiunta quella di conferenziere sul linguaggio e sulla storia del fumetto e insegnante di sceneggiatura in corsi e lezioni tenuti in tutta Italia. La sua attività di sceneggiatore professionista ha inizio nel 1990 sulle pagine della rivista Mostri (Acme), dove compare una miniserie di racconti di ambientazione medievale disegnati da Stefano Andreucci. Seguono poi numerose sceneggiature per Intrepido, Il giornale dei Musteri, Cattivik e Lupo Alberto, personaggio per cui scrive tre serie di successo: "Le maialate di Enrico La Talpa", "McKenzie Memories" e Vite da Talpe. Il suo esordio sotto il marchio Bonelli è datato maggio 1991, quando escono contemporaneamente il suo primo special di Cico ("Cico Trapper") e la sua prima storia di Zagor ("Pericolo Mortale"). Si inaugura così una nutrita serie di storie e di speciali zagoriani a sua firma che da allora proseguono a essere scritte e pubblicate ininterrottamente. Dal 2001 Burattini è anche assistente di redazione e lavora presso la Casa editrice. Sempre per la Bonelli, Burattini ha scritto anche storie del Comandante Mark. Nel 1995 gli sono stati attribuiti due premi prestigiosi: il Premio ANAFI come miglior soggettista e il Premio FUMO DI CHINA come miglior autore umoristico. Durante l'edizione 2003 di Lucca Comics si aggiudica il prestigioso Gran Guinigi, e datato marzo 2006 è il premio Cartoomics-If, entrambi come miglior sceneggiatore. <strong>Allessandro Piccinelli</strong>, nato il 3 aprile 1975 a Como, nel 1995 consegue il diploma di disegnatore per tessuti presso l'istituto tecnico "Setificio" di Como. Nello stesso anno inizia a frequentare il corso di specializzazione presso la Scuola del Fumetto di Milano che terminerà nel 1999. Dal 1997 al 2000 collabora come illustratore per il "Corriere di Como". Nel 2000 inizia a presentarsi come autore completo sulla rivista "M.A.R.E.", per la quale realizza le copertine dei primi due numeri e le storie a fumetti dei primi sette. Nel 2001 collabora con la Meroni Editore come illustratore con più di 300 disegni a scopo didattico. Dopo aver realizzato illustrazioni per mostre monotematiche, fiere e stand, sempre nel 2001 avviene il suo approdo in casa Mediacomics per la realizzazione dell'episodio quattro della prima storia di "Armadel", fumetto fruibile attraverso Internet. Successivamente a questa esperienza, realizza prove per la testata Zagor ed entra a far parte dello staff dello "Spirito con la Scure", esordendo con la quadrupla avventura "Huron!", pubblicata a partire da Maggio 2006. Dopo aver lavorato su Zagor, passa in pianta stabile tra i disegnatori di Tex. Nel 2016 viene scelto come erede di Gallieno Ferri al timone delle copertine zagoriane e il suo debutto avviene con “Zenith 666”, in edicola dall’1 ottobre.</p>

Un pomeriggio con Zagor - 04/01/2017

Dimostrazioni del gioco da tavolo e incontro con Burattini e Piccinelli

<p><strong>Nell’ambito delle iniziative legate a Prima diffusa – Madama Butterfly in Città</strong>, il calendario organizzato dal Comune di Milano in occasione della Prima della Scala, WOW Spazio Fumetto, all’interno della mostra <a href="http://www.museowow.it/wow/it/puccini/">Un fil di fumetto</a>, organizza in collaborazione con l’<a target="_blank" href="http://www.insiemeconlamusica.com/">Associazione Insieme con la Musica</a>, <strong>una non-stop di temi pucciniani</strong> eseguiti in arrangiamenti diversi e originali dagli allievi di alcune <strong>scuole musicali di Milano</strong>: dalle 14.00 alle 20.00 si alterneranno senza sosta gli allievi delle scuole <strong>Centro Didattico I Piccoli Musicisti, Liceo Musicale Carlo Tenca, Scuola Media Maino, Associazione Musicale ICM, Coro Teen Singers, Istituto Comprensivo Jacopo Barozzi e solisti vari</strong>. Verranno eseguite le pagine più note del repertorio pucciniano, dal magico “Coro a bocca chiusa” da “Madama Butterfly” a “O mio babbino caro” da “Gianni Schicchi”, da “Che gelida manina” da “La Bohéme” a “Vissi d’arte” e la “Canzone del pastorello” da “Tosca”. Ognuno riletto in un arrangiamento originale e tutto da ascoltare per scoprire un Puccini insolito ma sempre affascinante eseguito anche con arpe, chitarre, pianoforte a sei mani etc. Tra un'esecuzione e l’altra si terranno <strong>visite guidate alla mostra “Un fil di fumetto”</strong> che allestisce un originale percorso che mostra al visitatore come Giacomo Puccini e la sua musica sono stati raccontati dal fumetto e dall’illustrazione, da Milo Manara a Paperino, dalle figurine Liebig alla Domenica del Corriere.</p>

Puccini no stop! - 17/12/2016

Gli allievi delle scuole musicali di Milano si danno appuntamento al Museo del Fumetto di Milano per esibirsi in una non-stop di temi pucciniani all’interno della mostra “Un fil di fumetto” dedicata a “Madama Butterfly”

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