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Gli eventi del 2024

<p><strong>Sarà presentato il prossimo Venerdì 21 ottobre alle ore 16:00 il “Mattei Calendar Novel 2017“. Un progetto editoriale che la Ing. Enea Mattei SpA</strong>, storica azienda milanese protagonista del mercato internazionale del settore dei compressori industriali per la produzione di aria compressa, <strong>ha sviluppato in collaborazione con gli allievi del secondo anno della Scuola del Fumetto di Milano</strong>. <strong>Obiettivo</strong> del progetto è stato quello di <strong>percorrere, attraverso l’esperienza creativa della graphic novel, una strada innovativa e contemporanea per illustrare le applicazioni dei compressori Mattei</strong> con efficacia e immediatezza, ma anche fantasia e originalità. Ne è nato un calendario da parete di grande formato, stampato in due lingue (italiano e inglese), che verrà distribuito a clienti, concessionari e dealer Mattei in tutto il mondo. Sono stati realizzati anche un e-book che presenta i giovani protagonisti del progetto e un filmato che, sempre utilizzando il fumetto e la formula dello storytelling, racconta in chiave avventurosa il percorso di collaborazione sviluppato tra scuola ed azienda. <strong>All’incontro – nel corso del quale saranno premiati i giovani artisti – interverranno Luigi F. Bona</strong> (direttore WOW Spazio Fumetto), <strong>Giuseppe Calzolari</strong> (direttore e fondatore Scuola del Fumetto di Milano) e <strong>Giulio Contaldi</strong> (CEO Ing. Enea Mattei SpA), oltre ad <strong>Eleonora “Lola” Airaghi</strong>, oggi affermata professionista del settore e già allieva della stessa Scuola del Fumetto, che racconterà ai giovani la propria esperienza.   La <a target="_blank" href="http://www.matteigroup.com/it"><strong>Ing. Enea Mattei SpA</strong></a> progetta, produce e commercializza su scala mondiale compressori rotativi a palette. Una tecnologia esclusiva e distintiva, che ne ha fatto una delle realtà di riferimento nel segmento di mercato dell’aria compressa. L’Azienda realizza ogni anno 6.500 compressori rotativi a palette, esportando il 70% della sua produzione. Mattei ha sede a Vimodrone, in provincia di Milano, e due stabilimenti a Vimodrone e Verdello-Zingonia (BG). É presente con proprie filiali in Francia, Germania, Inghilterra e Stati Uniti, ha uffici di rappresentanza in Russia e Spagna e numerosi partner commerciali nel resto del mondo. Inoltre, per soddisfare le crescenti richieste del mercato del Sud Est Asiatico, dal 2007 è operativo un sito produttivo e di assistenza Mattei in Cina. Fondata nel 1919, Mattei è ancora oggi una società di proprietà familiare. La <strong><a target="_blank" href="http://www.scuoladelfumetto.com/home.htm">Scuola del Fumetto</a> </strong>è stata la prima in Italia ad affrontare didatticamente la preparazione dei nuovi disegnatori secondo le esigenze del mercato. Oggi la Scuola è una realtà ben inserita nel mondo del lavoro, con diverse collaborazioni richieste da società private, da agenzie di pubblicità, studi, case editrici, ecc. Dal 1995 la Scuola del Fumetto è diventata Casa Editrice, per permettere ai propri allievi di sviluppare progetti editoriali.</p>

Presentazione del Mattei Calendar Novel 2017 - 21/10/2016

I giovani creativi della Scuola del fumetto interpretano i compressori della storica azienda milanese Ing. Enea Mattei SpA in un originale calendario

<p>Nell'ambito della <a target="_blank" href="http://www.comune.vigevano.pv.it/contenuti/cultura/events/la-realta-vince-il-sogno"><strong>XV rassegna letteraria di Vigevano</strong></a>, <strong>venerdì 14 ottobre si terrà un incontro con Sergio Staino, "L'uomo dentro Bobo"</strong>. L'appuntamento, curato da <strong>Riccardo Mazzoni</strong> (vicedirettore di WOW Spazio Fumetto), si svolgerà presso la Cavallerizza del Castello e sarà l'occasione per incontrare uno dei principali autori satirici italiani. L'intervista sarà supportata da una serie di proiezioni di vignette e disegni che permetteranno al pubblico di conoscere meglio l'autore, la sua storia e le sue opere. Grazie alla collaborazione della casa di produzione La Tenda Rossa, inoltre, la serata diventerà un video da rivedere on line. Tramite la pagina Facebook del programma televisivo sui fumetti "WOW! Che storie" sarà possibile inviare delle domande che verranno poste a Staino durante la serata. Le domande potranno essere inviate anche sotto forma di brevi video all'indirizzo info@excaliburmilano.it E sempre durante la XV rassegna letteraria di Vigevano, sarà possibile visitare la mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/piccolo_principe_mostra/"><strong>"Il Piccolo Principe. Una storia a fumetti"</strong></a>, con le tavole originali di <strong>Enzo Jannuzzi</strong> per la speciale riduzione a fumetti del libro di Antoine de Saint-Exupéry, pubblicata grazie alla collaborazione tra WOW Spazio Fumetto e la casa editrice Excalibur. La mostra, a cura dell'Assessorato alla Cultura Servizio Iniziative Culturali, avrà luogo <strong>dal 14 ottobre al 6 novembre alla Pinacoteca "Casimiro Ottone" di Piazza Ducale, a Vigevano, Pavia</strong> (Orari: da martedì a venerdì, 14:00-17:30; sabato e domenica, 10:00-18:00; lunedì chiuso).   <strong>SERGIO STAINO</strong> <a target="_blank" href="http://www.sergiostaino.it/">Sergio Staino</a> nasce a Piancastagnaio, in provincia di Siena, nel 1940. Laureato in Architettura, sfrutterà quel titolo per insegnare materie tecniche alle scuole medie nell'area fiorentina. Anche per questo, si stabilisce sulle colline presso Scandicci, con la moglie peruviana Bruna e i figli Ilaria e Michele. Giunto "nel mezzo del cammin di sua vita", tuttavia, l'architetto Staino imbocca una nuova, fortunatissima strada, che gli servirà per descrivere, parafrasandola, la crisi politica ed esistenziale nella quale stava smarrendo la via diritta. Si tratta del Fumetto. Staino vi si avvicina abbastanza timidamente, ignorando di divenire a tempo di record una delle firme satiriche italiane più importanti e popolari. A fumetti, descriverà un po' se stesso e un po' i turbamenti della sua generazione sessantottina attraverso il personaggio di Bobo, che nasce col ritmo della striscia, lo stesso di Charlie Brown e di Beetle Bailey. Le prime tavole scritte e disegnate da Staino, con una presentazione del carismatico Oreste del Buono, appaiono su Linus, nel 1979. Trail 1980 e il 1981, Staino collabora alla pagina culturale del quotidiano romano Il Messaggero e, nel 1982, imposta il suo proficuo rapporto con L'Unità, superato l'iniziale scetticismo sulle possibilità di ironizzare dal podio di un'organo di partito. Nel 1986, il papà di Bobo fonda e dirige il settimanale satirico Tango, sulle cui pagine sfileranno le migliori firme della satira italiana, molte delle quali provenienti da Il Male, giornale che aveva rilanciato la satira in Italia nel decennio precedente. In quegli stessi anni, inizia a lavorare con la TV e per il grande schermo. Numerosi anche i suoi impegni teatrali e i lavori come illustratore. Tra i riconoscimenti ottenuti, si ricordano almeno, nel 1984, il Premio Satira Politica Forte dei Marmi e lo Yellow Kid come "miglior autore" al Salone Internazionale dei Comics, il Premio Tenco/Canzone e fumetto nel 1986 e il Premio Persea 2002, consegnatogli a Firenze nella convention Comicstrip. || DA MODIFICARE</p>

L'uomo dentro Bobo - 14/10/2016

Nell'ambito della XV rassegna letteraria di Vigevano, venerdì 14 ottobre si terrà un incontro con Sergio Staino, "L'uomo dentro Bobo".

<p>A settembre, WOW Spazio Fumetto riapre con un ricco calendario di eventi: dagli incontri dedicati a <strong>Diabolik</strong> in occasione della grande <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/diabolik-in-mostra/">mostra (visitabile fino al 18 settembre)</a>, alla presentazione del fumetto <strong>The Corner</strong> con gli autori Lorenzo Palloni e Andrea Settimo (17 settembre), alla quinta edizione di <strong><a target="_blank" href="japansundays.wixsite.com/japansundays">Japan SunDays</a></strong>, il festival per scoprire la cultura nipponica (24-25 settembre). A breve i dettagli su tutti gli appuntamenti.</p>

Gli eventi di settembre - Dal 01/09/2016 al 30/09/2016

A settembre, WOW Spazio Fumetto riapre con un ricco calendario di eventi

<p><strong>Manlio Truscia </strong>presenta il suo romanzo a fumetti<strong> Remolik</strong>, sospeso tra la satira politica e l'omaggio alla grande narrativa a fumetti. Ad affiancarlo sarà presente <strong>Felice Accame</strong>, saggista, docente di teoria della comunicazione per la FIGC e conduttore radiofonico per Radio Popolare. La storia inizia a Milano il 6 marzo 2014. Presso la casa di produzione cinematografica Remolìk si svolge il casting per un film su Tex Willer, ma le cose prendono presto una piega inaspettata e danno origine ad una serie di avvenimenti a catena in un tono drammatico e comico insieme. Il quadro politico sullo sfondo, parte integrante della vicenda, è quello reale, tranne per una leggera ma verosimile variazione degli esiti elettorali. Su tutto aleggia il mito di Tex che, anche se non è in alcun modo presente nella sua identità, influenzerà e determinerà gli eventi, e con il quale tutti gli attori della vicenda dovranno fare i conti. Manlio Truscia intende così dare una lettura satirica dei fatti politici degli ultimi anni, filtrando però la vicenda attraverso la lente dei miti della cultura popolare italiana, saldi e ancorati al loro passato glorioso. Come Tex, appunto. In occasione della presentazione al bookshop di WOW Spazio Fumetto saranno a disposizione alcune copie del volume, prodotto direttamente dell'autore in tiratura limitata. <strong>L'autore</strong> <strong>Manlio Truscia</strong>, nato a Enna nel 1950, disegna da sempre. L’epoca dei fumetti si svolge dagli anni universitari fino a metà degli anni ’70, collaborazioni a tutto raggio con Corno ( Kriminal, Satanik), Universo (Intrepido, Monello), Ediperiodici, Edifumetto, tramite le agenzie di Origa e Gianni Bono. Dopo un periodo di insegnamento diventa visualizer pubblicitario e poi vignettista satirico ( con firma Remolo) e illustratore a tutto raggio. Ultime realizzazioni le copertine della serie Nero su Nero di Diabolik.</p>

Presentazione Remolik - 29/09/2016

Manlio Truscia presenta il suo romanzo a fumetti Remolik, sospeso tra la satira politica e l'omaggio alla grande narrativa a fumetti.

<p>   </p><p>Sono aperte le iscrizioni ai laboratori di <a target="_blank" href="http://japansundays.wixsite.com/japansundays">Japan SunDays</a>, il festival per scoprire le arti tradizionali nipponiche e le nuove tendenze del Giappone contemporaneo</p><p>Per info e iscrizioni: japan.sundays@gmail.com</p><p><strong>Seminario di Calligrafia Giapponese – I riti della risaia</strong> Tenuto da: Il maestro Bruno Riva e i calligrafi dell’<a target="_blank" href="http://www.shodo.it/">Associazione Culturale Shodo.it</a> Sabato 24 settembre, I TURNO dalle 10:00 alle 13:00; II TURNO dalle 15:00 alle 18:00 Costo d'iscrizione: 15 euro (materiale incluso) <strong>Workshop di Legatoria Giapponese</strong> Tenuto da: <a target="_blank" href="http://www.japanese-bookbinding.com/">Luca Cisternino</a> Sabato 24 settembre, dalle 10:00 alle 12:30 Costo d'iscrizione: 25 euro (materiale incluso) <strong>Workshop di Ikebana</strong> Tenuto da: Sachiko Yamaguchi Sabato 24 settembre, dalle 15:00 alle 17:00 Costo d'iscrizione: 25 euro <strong>Workshop di Disegno Manga</strong> Tenuto da: <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/Sabrina-e-i-suoi-percorsi-creativi-749748238411286/">Sabrina Sala</a> Sabato 24 settembre, I TURNO dalle 10:30 alle 12:00 (focus: il genere shojo); II TURNO dalle 17:30 alle 19:00 Costo d'iscrizione: 15 euro (materiale incluso) <strong>Scopriamo il Kamishibai</strong> Tenuto da: <a target="_blank" href="http://www.kamishibai.mi.it/">Pino Zema</a> Domenica 25 settembre, dalle 10:30 alle 13:30 Costo d'iscrizione: 10 euro (materiale incluso) <strong>Laboratorio di Pittura Sumi-e</strong> Tenuto da: <a target="_blank" href="http://www.shozokoike.com/">Shozo Koike</a> Domenica 25 settembre, I TURNO dalle 11:00 alle 13:00; II TURNO dalle 15:00 alle 17:00 Costo d'iscrizione: 20 euro (materiale incluso) <strong>Artigianato giapponese - Tsumami Zaiku</strong> Tenuto da: Veronica Piccolo (<a target="_blank" href="https://www.facebook.com/momokanzashi/">Momo Kanzashi</a>) Domenica 25 settembre, dalle 11:00 alle 13:00 Costo d'iscrizione: 25 euro (materiale incluso) <strong>Workshop di disegno manga</strong> Tenuto da: Talita Lilia Riberi (<a target="_blank" href="http://www.accademiamanga.it/">Accademia Europea di Manga</a>) Domenica 25 settembre, dalle 15:00 alle 16:30 Costo d'iscrizione: 15 euro (materiale incluso)</p>

Japan SunDays 2016 - Dal 24/09/2016 al 25/09/2016

DA MODIFICARE

<p>Giunto alla sua quinta edizione, JAPAN SUNDAYS, il festival dedicato alla cultura giapponese tradizionale e contemporanea, torna negli spazi di WOW Spazio Fumetto sabato 24 e domenica 25 settembre con un programma ricco di appuntamenti. Grazie alla partecipazione di associazioni, esperti, appassionati e studiosi le giornate saranno animate da dimostrazioni, seminari, workshop, lezioni aperte e tante altre attività legate alla musica, alla cucina e alle arti nipponiche. Sabato 24 settembre aprirà, sempre a WOW Spazio Fumetto, la mostra “Giappone: 365 giorni di festa”, che approfondirà il tema scelto come focus per questa edizione: la festa in Giappone. Anche questa edizione è frutto della co-organizzazione tra Associazione Culturale Tanuki e WOW Spazio Fumetto, che ha reso possibile già dallo scorso anno raddoppiare lo spazio a disposizione dell’iniziativa. Nel palinsesto degli eventi grande spazio verrà dato ai laboratori, organizzati sia di mattina che durante i due pomeriggi. Anche quest’anno, inoltre, il pubblico troverà all’interno di WOW Spazio Fumetto – oltre al già fornito bookshop del Museo – svariati stand dove sarà possibile ammirare e comprare artigianato e oggettistica giapponese e conoscere le attività di maestri e artigiani. LE MOSTRE Questa quinta edizione vedrà un importante focus dedicato al ricchissimo e variegato panorama delle feste in Giappone. Per l’occasione è stata allestita la mostra “Giappone: 365 giorni di festa” che, ospitata al primo piano di WOW Spazio Fumetto e realizzata dall’Associazione culturale Tanuki, presenta al pubblico la ricchezza e la varietà delle feste in Giappone, numerosissime e diffuse in tutto l’arcipelago, di cui verranno analizzate le principali. La mostra presenta una panoramica sulle grandi e piccole feste di origine religiosa: i matsuri, innumerevoli e sparsi per tutto il Giappone, vengono celebrati localmente da piccole e grandi comunità. Di origine religiosa o laica, antiche o di importazione recente, danno luogo a grandi festeggiamenti, canti, danze, giochi, sfilate, bevute. Esaltano il piacere di stare insieme, la gioia di divertirsi, fra attrazioni, bancarelle da fiera, spettacoli tradizionali e concerti di taiko: sono momenti della vita sociale molto importanti, perché rinsaldano i legami della comunità. Questa atmosfera carica di vitalità è ben rappresentata nei manga (i fumetti giapponesi) e nell’animazione giapponese di cui la mostra propone alcuni esempi che documentano l’importanza e l’onnipresenza del tempo della festa nella cultura giapponese. Verranno anche prese in esame le ricorrenze annuali (nenjūgyōji) che ancora ritmano il calendario giapponese (come Shōgatsu, il Capodanno, e Obon, la Festa del ritorno dei morti) e che rappresentano scadenze rituali di origine antica passate dalla società contadina a quella urbana. La mostra illustrerà le caratteristiche comuni ai vari matsuri e ne presenterà gli esempi più significativi attraverso la rappresentazione che ne hanno dato gli autori di manga e di anime (l’animazione giapponese). Ad arricchire ulteriormente la mostra, una selezione di preziosi oggetti giapponesi provenienti dalla collezione del Consolato Generale del Giappone di Milano, che patrocina l’intera manifestazione: diorami, ventagli, oggetti tipici del folklore delle feste. Durante il festival sarà possibile visitare anche una personale del fotografo svizzero Matteo Aroldi, significativamente intitolata “Matsuri”. Matsuri è infatti il termine giapponese per festa: durante l'arco dell'anno, numerosi matsuri si tengono in tutte le località del Giappone. Dai più piccoli e locali ai più famosi, da quelli con radici antichissime ad altri più recenti, attirano comunque moltitudini di persone. Il centro dell'evento è di solito un tempio shintoista, dedicato all'antico culto animista originario dell'arcipelago, oppure buddhista. Ma non sono rare le feste dedicate ai più disparati argomenti, o legate a momenti particolari. Famose tra queste ultime sono ad esempio i matsuri che si svolgono in occasione della fioritura dei sakura, i ciliegi giapponesi, o il momiji matsuri, la festa degli aceri, in autunno. Questo lavoro fotografico illustra alcuni tra gli innumerevoli matsuri celebrati nella grande metropoli di Tokyo e in altre parti del Giappone: Kurayami Matsuri a Fuchu, Takahata Momiji Toro a Takahata-Fudo, Ebisu Matsuri a Hiroshima, Tori no-ichi ad Asakusa, la celebre Yosakoi di Omotesando, Hanabi Matsuri a Tanagawa e molte altre. Fotografo professionista dal 1987, Matteo Aroldi inizia la carriera professionale come fotoreporter viaggiando numerose volte attraverso i paesi asiatici, collaborando con varie riviste e agenzie. I numerosi viaggi lo portano a realizzare servizi fotografici a sfondo naturalistico e sociale, attraverso le montagne dell’Himalaya quanto nelle variegate situazioni umane del sud-est asiatico. Da molti anni si occupa prevalentemente di fotografia di architettura ma, a lato della sua attività principale, realizza regolarmente lavori nell'ambito della fotografia di natura, documentazione di eventi e reportage. Ha vissuto a lungo in Giappone, paese in cui ha tenuto numerose esposizioni e che visita regolarmente. Sempre dedicata alla fotografia la terza esposizione ospitata di Japan SunDays: verranno esposti i suggestivi scatti della fotografa e artista giapponese Yuka Kawai dedicati al mondo del kimono, dal titolo “Kimono Life”. La fotografa, che vive nella cittadina di Hida Furukawa – nelle montagne del Giappone centrale – sarà a Milano in occasione di questa sua prima mostra italiana. Sarà inoltre possibile visitare anche durante Japan SunDays la mostra a ingresso libero Pokémania, curata da Alberto Brambilla e ospitata a WOW Spazio Fumetto dal 1° settembre fino al 2 ottobre: una mostra-omaggio alla storia dei Pokémon, nati nel 1996 come videogioco e poi trasposti come serie animata, fumetto, gioco di carte, serie di figurine e gadget. <strong>EVENTI IN PROGRAMMA</strong> <strong>Sabato 24 settembre</strong> 14:00 Presentazione del libro "Sushi Game", di Francesca Scotti e Alessandro Mininno (edizioni Terre di Mezzo) 14:45 Esibizione di Kamishibai, con Pino Zema 15:30 Dimostrazione di Shibori, tecnica giapponese per la tintura del tessuto (a cura di Akifumi Takeshita dell'Associazione Tozai) 16:00 Presentazione delle mostre di Japan SunDays 2016 16:30 Esibizione di Kamishibai, con Pino Zema 17:15 Incontro con Vincenzo Filosa: dalla collana "Gekiga" (Coconino Press) a "Viaggio a Tokyo" (Canicola) 18:00 Dimostrazione di Judo con Tokyo Kodokan Milano ASD <strong>Domenica 25 settembre</strong> 14:30 Conferenza "Matsuri: nutrimento per lo spirito" a cura di Andrea Pancini (insegnante di giapponese presso la Scuola di lingue orientali di Milano) 15:30 Dimostrazione di Karate a cura del Maestro Shuhei Matsuyama e la Hakuyukai Karatedo 16:15 Dimostrazione di trucco manga a cura di Sabrina Sala 17:15 Conferenza "Le feste del Tohoku" a cura di Sumiko Furukawa 18:30 Performance di Calligrafia giapponese "Ta no asobi", a cura del Maestro Bruno Riva e dei calligrafi di Shodo.it</p>

Japan SunDays 2016 - Dal 24/09/2016 al 25/09/2016

Giunto alla sua quinta edizione, JAPAN SUNDAYS, il festival dedicato alla cultura giapponese tradizionale e contemporanea, torna negli spazi di WOW Spazio Fumetto sabato 24 e domenica 25 settembre con un programma ricco di appuntamenti.

<p>Continuano gli appuntamenti di WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano, dedicati al giallo e al noir in occasione della <a href="http://www.museowow.it/wow/it/diabolik-in-mostra/">mostra su Diabolik</a>. <strong>Sabato 17 settembre alle ore 17,30</strong>, <a target="_blank" href="http://elmundonongira.blogspot.it/"><strong>Lorenzo Palloni</strong></a> e <a target="_blank" href="http://andreasettimo.tumblr.com/"><strong>Andrea Settimo</strong></a> presentano il loro romanzo a fumetti <strong>The Corner</strong> (Rizzoli Lizard), una storia noir ambientata nell'America degli anni Venti, tra immigrati italiani, gangster e anarchici. A intervistarli sarà il giallista <strong>Stefano Di Marino</strong>. Il libro – pubblicato in origine in Francia nel 2014 per le Editions Sarbacane – è <strong>candidato come Miglior Fumetto Italiano ai <a target="_blank" href="http://www.trevisocomicbookfestival.it/2016/tag/premio-carlo-boscarato/">premi Boscarato</a></strong> del Treviso Comic Book Festival, e gli autori rispettivamente come <strong>Miglior Sceneggiatore Italiano</strong> e <strong>Miglior Disegnatore Italiano</strong>.</p><p>La storia di The Corner si apre nel 1920 nel porto di Boston. Sulla banchina sono allineate lunghe file di corpi senz’anima. Nel duro viaggio in nave dall’Italia, molti disperati hanno perso la vita per il tifo. Tra questi cadaveri spicca quello di Savino Serpio. Una pallottola gli ha trapassato il cranio. Che ci faceva Savino, un uomo benestante, tra i passeggeri di terza classe? E perché ha portato con sé i suoi figli? Da chi stava scappando? A queste domande può rispondere solo suo fratello Italo, un anarchico fuggito negli Usa molti anni prima. Sulle orme del caso Sacco e Vanzetti, scivola questa storia di traditori e vinti: un intreccio di doppi giochi che conosce una sola regola, quella della violenza. L’unica via d’uscita per chi troppe volte è stato messo con le spalle al muro. Oltre a The Corner, in occasione dell'incontro saranno disponibili al bookshop di WOW Spazio Fumetto anche <strong>gli ultimi lavori “solisti” dei due autori</strong>. <strong>Esatto</strong>, di Lorenzo Palloni, serie pubblicata per l’<a target="_blank" href="http://www.mammaiuto.it/">Associazione Culturale Mammaiuto</a>, è la storia di Ginger, una dura, la migliore in quello che fa, ovvero riscuotere crediti con tutta la violenza che conosce, per poi tornare a casa, dalla famiglia come madre amorevole. In perenne bilico queste due vite, Ginger lavora ad un caso di mancato pagamento dietro l’altro cercando di sfuggire all’inevitabile momento: quello in cui pagherà a caro prezzo tutte le proprie colpe. <strong>CARDO / DECUMANO</strong> è la nuova serie di Andrea Settimo per l’etichetta di fumetti indipendente <a target="_blank" href="http://delebile.altervista.org/site/">Delebile</a>, un racconto corale sul sentirsi stranieri, sulla fine dell’adolescenza, sulle scelte da fare al bivio e sui vicoli ciechi che si imboccano per errore. <strong>Lorenzo Palloni</strong>, scrittore e disegnatore, è nato ad Arezzo nel 1987. E' uno dei fondatori dell'Associazione Culturale Mammaiuto; autore della serie Mooned e Esatto; disegnatore di Un Lungo Cammino e de Il Cugino. Per il mercato francese ha pubblicato il libro The Corner per i disegni di Andrea Settimo (Editions Sarbacane, 2014. Rizzoli Lizard, 2016) e, come autore unico, L'Île (Editions Sarbacane, 2016).</p><p><strong>Andrea Settimo</strong> nasce in provincia di Padova nel 1990. Nel 2009 si trasferisce a Bologna per studiare all'accademia di Belle Arti. Nel marzo 2010 nasce Delebile, di cui è co-fondatore. Ha disegnato The Corner, su testi di Lorenzo Palloni, pubblicato nel 2014 in Francia (Sarbacane) e edito in Italia per Rizzoli Lizard. Ha collaborato inoltre con L'Employé du Mois, Lucha Libre, Comicon Edizioni, Hamelin Associazione Culturale. Al momento lavora, come autore unico, al suo nuovo racconto lungo, CARDO / DECUMANO, pubblicato ad episodi per Delebile (primo volume, gennaio 2016).</p>

The Corner - 17/09/2016

DA MODIFICARE

<p><strong>Domenica 31 luglio</strong>, ultimo giorno di apertura (prima della pausa estiva) della <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/diabolik-in-mostra/">mostra dedicata a Diabolik</a>, alle <strong>16,30</strong> sarà possibile incontrare <strong>Giorgio Montorio</strong>, artista di punta prima della casa editrice di Gino Sansoni e poi di Astorina. Autore di <em><strong>Alboromanzo Vamp</strong></em>, di molte storie pubblicate sulle pagine della rivista <em>Horror</em> e creatore grafico di Teddy Bobb, <strong>ha realizzato le chine di oltre 100 numeri di <em>Diabolik</em></strong>. L’incontro, ideato con <strong>Lorenzo Altariva</strong> e il <a target="_blank" href="http://www.diabolikclub.it/"><strong>Diabolik Club</strong></a>, è l’occasione per scoprire la storia di questo diaboliko disegnatore protagonista di una bella biografia pubblicata dalle Edizioni Cammeo di Bologna. <strong>GIORGIO MONTORIO – UNA MATITA DESTINATA AL FUMETTO</strong>, firmata da Lorenzo Altariva, Alessandro e Paolo Forni, è un volume ricco di documenti, aneddoti e cronologie che permettono di scoprire le molte facce di Giorgio Montorio.</p>

Diabolik: dalla Astoria alla Astorina. - 31/07/2016

Sarà possibile incontrare Giorgio Montorio, artista di punta prima della casa editrice di Gino Sansoni e poi di Astorina.

<p>Sabato 23 luglio <a target="_blank" href="http://www.sergiobonelli.it/sezioni/431/creatore"><strong>Alfredo Castelli</strong></a> sarà il protagonista di un <strong>incontro molto speciale</strong> dal titolo nel più puro stile castelliano: POMERIGGI UGGIOSI, OVVERO COME TIRARE SERA IN UN SABATO D'ESTATE QUANDO GLI AMICI SONO IN VACANZA. Oggi vi annoierà ALFREDO CASTELLI! Battute a parte, Alfredo Castelli non solo non è mai noioso ma soprattutto è uno degli autori meglio indicati a raccontarci le <strong>origini del "Re del Terrore"</strong>: oltre ad aver scritto il più completo volume mai dedicato al mito di <strong>Fantômas</strong>, ha cominciato a collaborare a Diabolik nel 1964, pochissimo tempo dopo la sua creazione. Nel gennaio 1965, sulle pagine di Diabolik, è comparso il suo primo lavoro fumettistico, la serie umoristica <em><strong>Scheletrino</strong></em>; poco più tardi ha cominciato a scrivere le avventure dell'inafferrabile criminale, alcune delle quali, come "La morte di Eva Kant", sono divenute dei classici. Soprattutto è all'origine di molte idee diabolike “fuori canone”, dalle strisce per i quotidiani, ai racconti brevi “localizzabili” al “remake” della prima avventura. Dalla sua collaborazione con Mario Gomboli sono nate <strong>Diabetik</strong> - la prima delle molte parodie di Diabolik - e otto storie pubblicate da<em> Cosmopolitan</em>, nelle quali Eva Kant è protagonista assoluta. L’incontro è anche l’occasione per occuparci dei <strong>progetti futuri</strong> di Castelli: si comincia con gli albetti <strong>La città in equilibrio</strong>, illustrato da Torti e ambientato a Civita di Bagnoregio, per arrivare a <em><strong>Martin Mystère incontra Zio Boris</strong></em>, il più recente di una serie di fascicoli pubblicati fin dal 2003 nell’ambito di Riminicomix. <strong>Zio Boris</strong>, lastriscia a fumetti creata nel 1969 da Alfredo Castelli & Carlo Peroni e ripresa oggi da Daniele Fagarazzi in appendice a Martin Mystère, potrebbe infatti avere presto un sorprendente rilancio. Si spazierà sul passato e sul futuro sfogliando lo "<strong>Speciale Martin Mystère</strong>” numero 33, <em><strong>Anni 30: Troppi Super Eroi!</strong></em>, e, soprattutto, si parlerà dei due grandi eventi mysteriani del 2016, che vedranno la luce il 1° settembre e il 5 novembre di quest’anno. <strong>Alfredo Castelli</strong> (Milano, 1947) ha celebrato nel 2015 il cinquantesimo anno della sua variegata attività nell’ambito del fumetto: ha infatti esordito giovanissimo nel 1965 come sceneggiatore specializzato per il target ragazzi. Ideatore della popolare serie <em>Martin Mystère</em>, pubblicata a partire dal 1982 da Sergio Bonelli Editore, è giornalista professionista dal 1974.</p>

Pomeriggi uggiosi! - 23/07/2016

Pomeriggi uggiosi, ovvero come tirare sera in un sabato d'estate quando gli amici sono in vacanza. Oggi vi annoierà Alfredo Castelli!

<p>Continua il viaggio alla scoperta del personaggio che ispirò alle sorelle Giussani la creazione di Diabolik: Fantômas, il supercriminale della Belle Époque creato nel 1911 da Pierre Souvestre e Marcel Allain. Domenica 17 luglio, a partire dalle 16.30, sarà possibile assistere ai primi film incentrati sull’imprendibile e crudele malvivente, realizzati a partire dal 1913 dal geniale regista Louis Feuillade: Juve contre Fantômas (1913), serial in 4 episodi, Le Mort qui tue (1913), serial in 6 episodi, Fantômas contre Fantômas (1914), serial in 4 episodi, e Le Faux Magistrat (1914), serial in 4 episodi. Coniugando passato, presente e futuro, questi film, ricchi di innovazioni e di effetti speciali straordinari per l’epoca, ci riportano alle remote radici di Diabolik, mostrando appieno quanto il protagonista della mostra Diabolik: il passato, il presente, il futuro debba al suo predecessore francese. Le proiezioni saranno introdotte da Riccardo Mazzoni, curatore della mostra. L’argomento - insieme a molto altro - verrà ripreso sabato 23 luglio alle ore 16.30 in un incontro con Alfredo Castelli, che ha dedicato a Fantômas il più completo volume mai scritto su questo tema.</p>

Da Fantômas a Diabolik - 17/07/2016

Domenica 17 luglio, a partire dalle 16.30, sarà possibile assistere ai primi film incentrati sull’imprendibile e crudele malvivente, realizzati a partire dal 1913 dal geniale regista Louis Feuillade.

<p>Organizzato in occasione della mostra Diabolik: il passato, il presente, il futuro, Da Fantômas a Diabolik, dal cinema alla tv propone un viaggio affascinante alla scoperta delle radici del personaggio inventato dalle sorelle Giussani. Leggenda vuole, infatti, che l’idea di creare Diabolik sia venuta alle due sorelle dopo aver letto un romanzo con protagonista l’inafferrabile Fantômas, il criminale mascherato inventato dagli scrittori francesi Marcel Allain e Pierre Souvestre. In omaggio a questa “blasonata” discendenza, WOW Spazio Fumetto propone una proiezione davvero speciale del primo film del serial dedicato a Fantômas nel 1913 da Louis Feuillade. Il serial, tratto dai romanzi di Marcel Allain e Pierre Souvestre pubblicati a partire dal 1911, venne realizzato tra il 1913 e il 1914 per un totale di 5 film muti divisi in 21 episodi. Grazie a questo serial, ricco di innovazioni e di effetti speciali, straordinari per l’epoca, sarà possibile comprendere appieno quanto Diabolik debba alla creazione di Allain, Souvestre e Feuillade. Per l’occasione, il pianista e compositore Antonio Bologna curerà una “live performance” che accompagnerà la proiezione delle avventure criminali di Fantômas con una colonna sonora davvero affascinante. Antonio Bologna non è nuovo a queste avventure: ha infatti realizzato e suonato una colonna sonora per il Nosferatu di Murnau e il corto animato Gertie di Winsor McCay. Si proseguirà con la proiezione del documentario  “Le sorelle Diabolike” di Andrea Bettinetti prodotto da Michele Bongiorno, per poi continuare con la visione dei trailer del celebre film “Diabolik” di Mario Bava, dello shortfilm “‪Lupin III VS Diabolik - The Coven - La setta della Lama” di Daniele Spadoni e dell’episodio di Comics Casting Call dedicato a Diabolik da Alex Dante, un geniale corto strutturato come un documentario, che racconta il film dedicato a Diabolik che avrebbe potuto realizzare Alfred Hitchcock se solo gli fosse venuto in mente di farlo. Una rutilante proiezione dei clip musicali che nel corso degli anni sono stati dedicati a Diabolik ed Eva chiuderà questa giornata dedicata alle mille vite del Re del Terrore. Ogni filmato sarà introdotto da Riccardo Mazzoni, curatore della mostra.</p>

Da Fantômas a Diabolik, dal cinema alla tv - 03/07/2016

Da Fantômas a Diabolik, dal cinema alla tv propone un viaggio affascinante alla scoperta delle radici del personaggio inventato dalle sorelle Giussani.

<p><strong>Sabato 2 luglio dalle ore 16.30 <a target="_blank" href="http://dbooks.it/home.html">dbooks.it</a> festeggia l’estate e invita tutti gli amanti della lettura a scoprire le ultime novità e a scegliere le letture per le prossime vacanze</strong>. Un'occasione per conoscere gli autori della casa editrice, che saranno presenti per raccontare (e firmare) i loro libri. Un pomeriggio dedicato ai libri, a chi li scrive e (soprattutto) a chi li legge. <strong>Saranno presenti: Stefano Di Marino, Rubrus, Luigi Pellini, Valentino Peyrano, Marco Donna, Patrizia Debicke van der Noot, oltre alla redazione di Altrisogni</strong>. La festa di dbooks.it sarà l’occasione per conoscere da vicino <strong>Antonio Dessì</strong>, uno degli illustratori italiani più versatili e originali degli ultimi anni, capace di spaziare dalla pubblicità ai giochi, dalla fantascienza al fantasy, per arrivare alle illustrazioni di libri per l’infanzia. L’artista racconterà i segreti e le storie dietro la creazione di alcune delle più belle copertine dei libri dbooks.it. <strong>Per maggiori informazioni</strong>: visita il <a target="_blank" href="http://dbooks.it/home.html">sito ufficiale della casa editrice</a>, la sua <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/Dbooksit-174185429262991/?fref=ts">pagina Facebook</a> e quella dedicata all’<a target="_blank" href="https://www.facebook.com/events/1725560714384289/">evento</a>, o segui il profilo <a target="_blank" href="https://twitter.com/dbooksit">Twitter</a>.</p>

Festa di Dbooks.it - 02/07/2016

dbooks.it festeggia l’estate e invita tutti gli amanti della lettura a scoprire le ultime novità e a scegliere le letture per le prossime vacanze

<p>Il personaggio di Diabolik  ha saputo andare oltre le pagine dei fumetti, diventando protagonista di romanzi e addirittura album musicali. A parlarci di questo particolare aspetto del mito del Re del Terrore saranno <strong>Andrea Carlo Cappi</strong>, autore del romanzo <strong><em>Diabolik La Lunga Notte</em></strong>, pubblicato per la prima volta nel 2002 in occasione dei 40 anni dei Diabolik e ora ristampato da <a target="_blank" href="http://ilcerchiogiallo.blogspot.it/">Il cerchio giallo</a> in occasione della mostra con due diverse copertine; e <a target="_blank" href="http://www.grazianoromani.it/"><strong>Graziano Romani</strong></a>, rocker emiliano che ha da poco realizzato il disco <em><strong>Diabolik Genius of Crime</strong></em>, distribuito da Panini e accompagnato da un booklet illustrato da Giuseppe Palumbo. Durante l'incontro Graziano Romani regalerà al pubblico una selezione delle sue ultime canzoni.</p>

Diabolik: oltre il fumetto - 19/06/2016

Il personaggio di Diabolik ha saputo andare oltre le pagine dei fumetti, diventando protagonista di romanzi e addirittura album musicali. A parlarci di questo particolare aspetto del mito del Re del Terrore saranno Andrea Carlo Cappi e Graziano Romani.

<p>Diventato ormai un appuntamento atteso da tutte le famiglie, giunto alla sua IV edizione, quest’anno <strong>Play Days</strong> si concentra <strong>negli spazi del Museo del Fumetto e del Parco Oreste Del Buono</strong> (Parco Ex Motta) di Viale Campania. A organizzarlo <a target="_blank" href="http://www.assogiocattoli.it/showPage.php?template=menu2liv&id=18&search=Assogiocattoli">Assogiocattoli</a> e <a target="_blank" href="http://www.pepita.it/">Pepita Onlus</a>, con il patrocinio del Comune di Milano e sotto l’egida di ExpoinCittà #MilanoaPlaceToBe. Il Festival del Gioco per tutta la famiglia è <strong>espressione del progetto “Gioco, cibo per la mente”</strong>, che Assogiocattoli porta avanti come propria missione etica in collaborazione con Pepita Onlus attraverso <strong>la campagna “Non nasconderti dal gioco, nasconditi per gioco!”</strong>. L’iniziativa vuole sensibilizzare genitori, bambini e “addetti ai lavori” sull’importanza del gioco in famiglia come percorso educativo per imparare a rispettare le regole e creare i presupposti per una convivenza serena. Partendo da una dimensione ludica e creativa si può far riflettere sul valore del gioco come alternativa “meno tecnologica” e più costruttiva del “fare” insieme. L’ingresso è libero e gratuito. Grazie alla <strong>collaborazione delle più importanti aziende produttrici e distributrici di giocattoli</strong>, associate di Assogiocattoli, saranno messe a disposizione del pubblico <strong>gigantesche riproduzioni di celebri giochi da tavolo</strong> assieme a <strong>tantissimi altri giochi adatti ai più piccini e ai più grandi</strong>, per tutte le fasce di età. Per tutta la giornata si terranno mini tornei e dimostrazioni per tutti i gusti, dai giochi adatti alle femminucce a quelli più amati dai maschietti. Inoltre, grazie alla presenza di animatori esperti di giochi, mamma e papà potranno “imparare a giocare” con i loro figli condividendo un’esperienza unica sia dal punto di vista ludico che formativo. Le attività di gioco in programma prevedono <strong>dalle 12.00 alle 19.30  diverse tipologie di gioco adatte a bambini e ragazzi</strong>, con particolare attenzione al gioco per tutti in un’ottica di inclusione sociale. Sono previsti giochi di imitazione, laboratori di modellismo, attività creative e ricreative, in cerchio e in movimento e saranno guidate dagli animatori di Pepita Onlus nelle varie aree gioco/laboratorio attrezzate. <strong>Dalle 19.30 alle 24.00 inizierà la Notte bianca dei giochi</strong> con tornei di giochi in scatola per sfide all’ultimo respiro dedicati soprattutto ai ragazzi dai 10 ai 18 anni.</p><p>Per informazioni e modalità di partecipazione: www.playdays.it, www.pepita.it, www.assogiocattoli.it <strong>CHI È PEPITA ONLUS</strong> - Pepita Onlus, l’Esperienza dell’Educare, è una Cooperativa Sociale che da anni opera in tutta Italia incontrando migliaia di ragazzi e collaborando con scuole, oratori ed enti di promozione sociale e sportiva in percorsi di aggregazione e formazione, per potenziare, attraverso attività guidate, gli elementi dell'educare, convinti che in ogni bambino o adolescente vi siano risorse da esprimere e sostenere nella crescita.</p><p><strong>CHI È ASSOGIOCATTOLI</strong> - Assogiocattoli è l’Associazione italiana che raduna le imprese di addobbi e ornamenti natalizi, giocattoli, giochi e modellismo, articoli di puericultura. Nata nel 1947, l’Associazione conta oggi 185 soci che rappresentano le principali aziende dei settori di riferimento. Attraverso il Salone Internazionale del Giocattolo, Assogiocattoli organizza ogni anno G! come Giocare, manifestazione che si rivolge ai bambini e alle loro famiglie con l’obiettivo di promuovere il giocattolo, inteso come strumento non solo ludico, ma anche formativo per il processo di crescita e lo sviluppo della personalità del bambino.</p>

Play Days 2016 - 29/05/2016

Il Festival del Gioco per tutta la famiglia è espressione del progetto “Gioco, cibo per la mente”, che Assogiocattoli porta avanti come propria missione etica in collaborazione con Pepita Onlus attraverso la campagna “Non nasconderti dal gioco, nasconditi per gioco!”.

<p>Sono passati quasi 40 anni da quando nel 1977 usciva in poche sale americane un film destinato a conquistare il cuore di milioni di fans in tutto il mondo: <strong><em>Star Wars</em></strong>, da  noi conosciuto come <strong><em>Guerre Stellari</em></strong>. Fin dalle prime proiezioni il film di George Lucas si impose subito con un vero e proprio <strong>fenomeno di massa</strong> costringendo la 20th Century Fox a centuplicare le sale e i negozi di giocattoli a riempire gli scaffali di gadget. Un vero e proprio fenomeno senza precedenti destinato a ripetersi ad ogni uscita dei sei film successivi, non ultimo <em>Episodio VII – IL risveglio della Forza</em>, terzo film con maggiore incasso nella Storia del Cinema. Le ragioni di un successo tanto travolgente sono ben raccontate e spiegate nell’interessante saggio <em>Come Star Wars ha conquistato l’Universo,</em> scritto da <strong>Chris Taylor</strong> e pubblicato da <a target="_blank" href="http://edizioni.multiplayer.it/"><strong>Multiplayer Edizioni</strong></a>.</p><p><strong>L'autore sarà in collegamento via skype</strong> dagli Stati Uniti per rispondere alle domande del pubblico e dei relatori <strong>Gian Paolo Gasperi</strong> (traduttore editoriale, curatore da oltre vent’anni di gran parte delle pubblicazioni italiane di Star Wars tra cui i nuovi romanzi editi da Multiplayer), <strong>Elisabetta Colombo</strong> (traduttrice del volume “Come Star Wars ha conquistato l’Universo”), <strong>Alberto Fontanini</strong> (PR della 501st Italica Garrison) e <strong>Enrico Ercole</strong> (PR Rebel Legion Italian Base e curatore della mostra). <strong>Intervista a un vero Stormtrooper!</strong> In occasione dell’incontro, oltre a Chris Taylor <strong>interverrà in collegamento via skype dalla Gran Bretagna anche <a target="_blank" href="http://www.jimstunt.com/Jim_Dowdall/Welcome.html">Jim Dowdall</a></strong>, stuntman che ha interpretato il ruolo di uno degli Stormtrooper in <em>Episodio IV – Una nuova speranza</em> e di una Guardia di Bespin in <em>L’impero colpisce ancora</em>. Un’occasione unica per scoprire cosa si prova ad essere entrati nel mito dopo aver indossato una vera armatura da Storm. Dowdall ci racconterà di quando il suo capo, nel 1976, lo chiamò al telefono per dirgli “Ti va di venire a fare un soldato di plastica che cade in un film che si intitola <em>Star Wars</em>?”. Il pubblico potrà rivolgere domande direttamente a Jim e togliersi ogni curiosità. <strong>IL VOLUME <em><a target="_blank" href="http://edizioni.multiplayer.it/libri/star-wars/come-star-wars-ha-conquistato-luniverso">COME STAR WARS HA CONQUISTATO L’UNIVERSO</a></em></strong> <em>Com’è possibile che in molti sappiano cosa sia un Ewok, senza aver mai visto Il Ritorno dello Jedi? Com’è possibile che esistano più action figure di Star Wars che esseri umani? Quand’è che gli introiti combinati del merchandising dei film di Star Wars hanno superato il PIL di una nazione?</em> Il giornalista Chris Taylor ha dimostrato che Star Wars non sarebbe mai diventato un tale successo se non fosse stato per un eclettico cast di scrittori, editori, ingegneri e commercianti che ha operato dietro le quinte per dare vita alla visione di George Lucas e venderla a un pubblico che non ci credeva. Lettura essenziale per i fan di Star Wars o per chiunque sia anche soltanto minimamente interessato al business dell’intrattenimento, <em>Come Star Wars ha conquistato l’universo</em> delinea la storia di questo colosso mediatico dalle sue origini, agli inizi degli anni ’70, fino all’acquisto di Lucasfilm da parte di Disney nel 2012, suggerendo che il franchise continuerà a solleticare la nostra immaginazione – e a fare soldi a palate – ancora per anni e anni. <strong><em> “Un racconto spensierato che dipinge quello che probabilmente è il più completo ritratto di George Lucas mai realizzato” – Dave Eggers</em></strong> Nel 1973, un giovane regista di nome George Lucas scribacchiò un paio di appunti su un taccuino che riguardavano un’improbabile avventura fantascientifica. Più quarant’anni e trentasette miliardi di dollari più tardi, i prodotti legati a Star Wars sono più degli esseri umani sulla Terra, l’esercito degli assaltatori si è diffuso nel mondo e il “Jedismo” è diventato addirittura una religione. La creatura di Lucas è diventata qualcosa di più che un classico del cinema: molto semplicemente, è una delle più remunerative, influenti e famose saghe di tutti i tempi. Eppure, fino a oggi nessuno aveva mai raccontato la storia di Star Wars, la sua influenza e il suo impatto, le controversie generate, la sua crescita economica e le sue prospettive a lungo termine. In <em>Come Star Wars ha conquistato l’universo</em>, il giornalista Chris Taylor traccia la storia della saga dalla difficile nascita del primissimo film ai suoi seguiti, la morte e la rinascita del franchise, i prequel e i preparativi per la nuova trilogia. Taylor offre una descrizione dettagliata degli amici, gli scrittori, gli artisti, i produttori e i commercianti che hanno lavorato dietro le quinte per trasformare l’idea di Lucas in una leggenda. Nel frattempo duella anche con i Jedi moderni, giocherella con i costruttori di droidi e si infila il casco di Boba Fett per scoprire come ha fatto Star Wars ad attrarre e ispirare talmente tanti fan per così tanto tempo. Taylor dimostra che Star Wars ha conquistato la nostra cultura con la sua leggerezza ed esuberanza fin dal primo film, nel 1977, mantenendo comunque una serietà sufficiente a influenzare la politica internazionale e a diffondere una spiritualità che ha fatto breccia sia nei gruppi religiosi sia negli atei. I controversi miglioramenti digitali e i tanto criticati prequel hanno reso il franchise persino più forte che mai, e ora che a tenere le redini del futuro Episodio VII ci sono dei nuovi, esperti fantini, l’orizzonte di Star Wars sembra più roseo che mai. <em>Come Star Wars ha conquistato l’universo</em> è un energico e frenetico resoconto di un fenomeno creativo e commerciale e spiega come il fragile sogno di un regista sia riuscito a schiacciare una concorrenza sorprendente, guadagnandosi il rispetto di generazioni su generazioni di fan… e perché riuscirà a catturare la nostra immaginazione e a svuotarci i portafogli per ancora molti anni a venire.</p>

Come Star Wars ha conquistato l'universo - 21/05/2016

Nascita e sviluppo del mito della saga stellare più amata di sempre

<p>Per decisione dello stesso George Lucas, creatore della saga, <strong>il 4 maggio è stato nominato Star Wars Day</strong>, giornata che in tutto il mondo vede i fans di Star Wars radunati per festeggiare la loro passione. Non si tratta di una scelta casuale ma dettata da un curioso gioco di parole basato sull’assonanza del famoso motto “<strong>May the Force be with you</strong>” (Che la Forza sia con te!) con la pronuncia inglese della data 4th May, ossia “May the fourth” (be with you). WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano non si sottrae all’obbligo istituzionale di festeggiare questa data importante con un evento speciale: <strong>mercoledì 4 maggio la mostra<a href="http://http://www.museowow.it/wow/it/mostra-star-wars-dal-fumetto-al-cinema-e-ritorno/"> STAR WARS: dal fumetto al cinema… e ritorno</a> sarà aperta eccezionalmente fino a mezzanotte</strong>. Il museo, <strong>tra le tappe ufficiali dello <a target="_blank" href="http://starwarsday.it/">Star Wars Day</a></strong>, sarà l'ultima tappa milanese delle <strong>Star Wars Car</strong>, tra le 20:00 e le 24:00. Durante la serata il maestro <strong><a target="_blank" href="http://fabriziospaggiari.it/">Fabrizio Spaggiari</a></strong> eseguirà al <strong>pianoforte</strong> alcuni celebri brani della colonna sonora di Star Wars. E sempre dalle 20.00 alle 24.00, grazie alla collaborazione di <a target="_blank" href="http://www.giochiuniti.it/"><strong>Giochi Uniti</strong></a>, i visitatori potranno cimentarsi gratuitamente in tornei e dimostrazioni dei quattro giochi da tavolo più amati dai fans della saga: <strong>Star Wars: X-Wing</strong>, <strong>Star Wars: Armada</strong>, <strong>Carcassonne: Star Wars</strong> e <strong>Star Wars: Il Gioco di Carte</strong>. <strong>Star Wars: X-Wing</strong> è un frenetico gioco di combattimento tattico spaziale ambientato nell’universo di Star Wars. I giocatori controllano gli astrocaccia appartenenti all’Alleanza Ribelle o all’Impero Galattico, li equipaggiano con armi speciali, migliorie e piloti dalle diverse caratteristiche per poi sfidarsi in mirabolanti duelli spaziali. La  scatola base contiene tutto ciò che serve a due giocatori per iniziare a giocare a X-Wing, inclusi vari veicoli di plastica già dipinti, dadi speciali, carte, segnalini e regole introduttive, mentre le varie espansioni permettono di arricchire le proprie flotte di nuove astronavi. <strong>Star Wars: Armada</strong> è un gioco di combattimenti tattici tra flotte ambientato negli anni culminanti della Guerra Civile Galattica. Assumi il comando di uno Star Destroyer classe Victory e annienta i tuoi nemici sfruttando la tua potenza di fuoco superiore... o surclassa il tuo avversario in manovrabilità usando la rapida Corvetta Corelliana CR90 e la Fregata Nebulon-B. Ma attenzione: anche i vascelli più piccoli possono rovesciare le sorti della battaglia. Scatena gli squadroni di caccia ala-X contro il nemico o sbaraglia le forze avversarie con i tuoi agili stormi di caccia TIE. Star Wars: Armada contiene numerose miniature di astronavi finemente dettagliate e dipinte, unite a un sistema di gioco innovativo. Grazie ai numerosi obiettivi giocabili, alle molte migliorie applicabili alle tue navi e alle numerose espansioni del gioco, ogni partita sarà sempre diversa. <strong>Carcassonne: Star Wars</strong> combina le eccitanti avventure dell'universo di Star Wars con le meccaniche di Carcassonne, con regole semplificate con piccole modifche che rendono il gioco del tutto nuovo! E' simile al classic Carcassonne ma le strade sono rimpiazzate da rotte commerciali rivendicate da mercanti e non da ladri, le città sono asteroidi rivendicati da esploratori e non da cavalieri, i monasteri sono rimpiazzati da pianeti. I simboli delle fazioni (Empire, Rebel Alliance e Bounty Hunters) danno punti bonus in base alla fazione di cui i tuoi meeples diventano parte. Un maggior controllo è determinato dal tiro dei dadi. In <strong>Star Wars: Il Gioco di Carte</strong>, due giocatori competono per determinare le sorti della galassia. Unisciti a Luke Skywalker, Han Solo, la Principessa Leia Organa, Obi-Wan Kenobi e a tutti coloro che sfidano l’Impero Galattico e resistono ai corrotti agenti dei Sith. Oppure cedi alla tua collera e lotta al fianco di Darth Vader, l’Imperatore Palpatine, il Gran Moff Tarkin, unendoti alla sconfinata potenza dell’Impero Galattico per schiacciare l’Alleanza Ribelle e i resti dell’Ordine Jedi. A ogni turno il lato oscuro avanza inesorabilmente verso il dominio completo della galassia. Nel frattempo, le forze del lato chiaro concentrano i loro sforzi sulla distruzione di tre obiettivi cruciali prima che ogni speranza sia perduta. Come gli altri prodotti della linea Living Card Game©, nuove carte vengono pubblicate regolarmente per consentire ai giocatori di utilizzare l’innovativo sistema di personalizzazione di Star Wars: Il Gioco di Carte e creare mazzi nuovi.</p>

Star Wars day - 04/05/2016

Per decisione dello stesso George Lucas, creatore della saga, il 4 maggio è stato nominato Star Wars Day, giornata che in tutto il mondo vede i fans di Star Wars radunati per festeggiare la loro passione.

<p>Dalle ore 16 Massimo Privitera e Maurizio Caschetto, direttore e vicedirettore del web magazine <strong><a target="_blank" href="http://www.colonnesonore.net/">ColonneSonore.net</a></strong> presentano <strong>Star Wars: Musica e Mito</strong>, una speciale <strong>conferenza/seminario</strong> dedicata alle musiche della Saga filmica creata da George Lucas: un incontro dedicato a tutti gli appassionati, ma anche agli estimatori della grande musica. Il pubblico sarà guidato in un <strong>viaggio cine-musicale</strong> attraverso l’opera scritta dal compositore americano John Williams per i sette film della Saga di Star Wars che traccerà la storia della sua genesi e del suo sviluppo che separano il primo film (<em>Guerre stellari</em>, 1977) dall’ultimo (<em>Episodio VII – Il risveglio della forza</em>, 2015). Un’analisi approfondita con l’ausilio di esempi audio e video che aiuteranno a svelare i segreti e l’importanza di quella che l’American Film Institute ha celebrato nel 2005 come “la colonna sonora più importante della storia del cinema” e che oggi è diventata oggetto di culto tanto quanto gli stessi film. Un’occasione unica per approfondire la figura del <strong>compositore John Williams</strong>, autore di <strong>colonne sonore immortali</strong> come quelle composte per <em>E.T. – L’extraterrestre</em>, <em>Lo Squalo</em>, <em>Incontri ravvicinati del terzo tipo</em>, <em>I predatori dell’arca perduta</em>, <em>Indiana Jones e il tempio maledetto</em>, <em>Schindler's List</em>, oltre ovviamente a<em> Guerre Stellari</em> (Oscar come miglior colonna sonora nel 1978). La seconda parte del pomeriggio è dedicata a un argomento altrettanto affascinante: le <strong>citazioni</strong> con cui il cinema ha omaggiato Star Wars con semplici apparizioni, nomi citati, riferimenti nascosti o scene esplicite. Grazie alla competenza di <strong>Amedeo Tecchio</strong>, grande “starwarsologo”, nonché titolare de <strong><a target="_blank" href="https://it-it.facebook.com/bettoladiyoda">La bettola di Yoda</a></strong>, la più grande collezione di materiale Star Wars d’Italia, un piccolo museo privato visitabile su appuntamento a Camisano Vicentino (Vicenza), il pubblico potrà vedere e scoprire in quanti film viene citata la saga stellare più amata di sempre. Si parte dalle note citazioni con cui <strong>Steven Spielberg</strong> ha voluto omaggiare l’amico George Lucas: il bambino travestito da Yoda che <em>E.T.-L’extraterrestre</em> incontra durante la festa di Halloween, i due Droidi C3PO e R2D2 che si intravedono scolpiti su un bassorilievo egizio alle spalle di Indiana Jones in<em> I predatori dell’Arca Perduta</em> (nel quale compare anche un idrovolante che si chiama OB - CPO), fino al nome del locale in cui prende inizio la vicenda di <em>Indiana Jones e il tempio maledetto</em> (battezzato Obi Wan in onore dell’omonimo maestro Jedi). Per altro, questi di Spielberg, tutti film che hanno proprio nella musica di Williams un suggestivo denominatore comune! E poi altre meno note, tutte da scoprire, come la spada laser che compare in<em> Asterix alle Olimpiadi</em>, la foto di George Lucas intento a scrivere la sceneggiatura di Episodio Uno che fa capolino in una scena di <em>Men in Black</em>, il poster con Darth Vader nella cameretta del ragazzino di <em>Poltergeist demoniache presenze</em>, fino al recente negozio ricolmo di gadgettistica starwarsiana che compare in <em>Tomorrowland</em> con George Clooney o la comparsata degli eroi lucasiani in versione “mattoncino” nel divertente <em>The Lego Movie</em>.</p>

Star Wars: Musica e Mito - 16/04/2016

Massimo Privitera e Maurizio Caschetto, direttore e vicedirettore del web magazine ColonneSonore.net, presentano Star Wars: Musica e Mito, una speciale conferenza/seminario dedicata alle musiche della Saga filmica creata da George Lucas

<p>Sei sempre rimasto affascinato dalle incisioni su legno e vorresti creare una tua matrice? O forse non sai che cosa sia una matrice, ma solo pronunciare il termine ti affascina? Allora questo laboratorio fa per te. Scoprirai l’antica arte della xilografia, la tecnica di stampa che, partendo da una tavoletta di legno incisa (detta matrice), arriva a realizzare una propria stampa. Imparando a far emergere i bianchi dai fondi neri, dando movimento con luci, ombre e mezzitoni, lavorando per sottrazione… A guidarti ci sarà Alice Milani, illustratrice e fumettista pisana che ha studiato pittura e incisione a Torino, Liegi e Bruxelles, oltre ad essere membro del collettivo di autoproduzioni La Trama.</p>

Laboratorio di Xilografia - 10/04/2016

Scoprirai l’antica arte della xilografia con Alice Milani

<p><strong>Sabato 9 aprile WOW Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto di Milano, apre di nuovo le porte al mondo del fumetto indipendente e autoprodotto organizzando un festival dedicato a chi, non contento di leggere soltanto i fumetti, se li disegna e pubblica da solo.</strong>   Si chiama <strong>Bricòla</strong> la borsa usata in passato dai contrabbandieri lombardi nell’attraversamento di Alpi e laghi, per portare dalla Svizzera quelle merci che in Italia non si potevano trovare. Bricola è anche il nome del nuovo festival milanese dedicato alle autoproduzioni a fumetti, che servirà a portare all'ampio pubblico che frequenta WOW Spazio Fumetto quelle produzioni originali che non è facile incontrare altrove. Dare una definizione di <strong>autoproduzione a fumetti</strong> non è facile: è una pratica che nel fumetto italiano esiste da decenni, saltare la distribuzione (le case editrici e i distributori nei circuiti delle librerie generiche o specializzate) per <strong>creare un contatto diretto tra autore e lettore</strong>, reso concreto <strong>attraverso il supporto fisico del fumetto</strong>. Negli ultimi anni l’autoproduzione è sempre più una strada intrapresa con cognizione di causa, spesso da collettivi artistici che hanno rivalutato il potere e il fascino della carta. È per mostrare queste perle nascoste al grande pubblico che <strong>sabato 9 aprile</strong> WOW Spazio Fumetto vuole <strong>portare l’attenzione sulla produzione più originale e vivace che abbia visto luce negli ultimi anni</strong>, concentrandosi sull’Italia e in particolare sulla nostra città, Milano. Bricòla e WOW Spazio Fumetto hanno l’ambizione di diventare un punto di riferimento per autori e pubblico. Un festival come luogo d’incontro, scambio d’idee, di immagini, di narrazioni e di esperienze tra gli addetti del settore, e allo stesso tempo aperto a tutti; un’occasione per far nascere una rete tra chi di questa produzione si occupa a vari livelli, compresi i luoghi fisici di distribuzione delle autoproduzioni (librerie, spazi culturali, scuole di fumetto). Il tutto partendo da WOW Spazio Fumetto, per far interagire gli autori emergenti con il museo consacrato ai maestri del fumetto mondiale, e nella cornice del palinsesto <strong>Ritorni al futuro</strong> del Comune di Milano. <strong>Per tutta la giornata di sabato 9 aprile le autoproduzioni (di fumetti e illustrazioni) invaderanno il piano terra di WOW Spazio Fumetto. L’ingresso sarà libero per tutti i visitatori</strong>, che potranno trovare <strong>stand di vendita e disegno</strong> degli autori e dei collettivi di autoproduzione, ma anche partecipare a <strong>incontri ed eventi</strong>. La giornata sarà animata, oltre che dalle opere visive dei fumettisti invitati, da editor, critici di fumetto, autori affermati e non ancora noti al grande pubblico, librai e tutte le figure professionali che ruotano attorno alla Nona Arte. Si potrà parlare con gli autori, mettersi alla prova, ma anche solamente conoscere più da vicino la variegata produzione grafica di oggi: fra le molte realtà partecipanti saranno presenti i collettivi <a target="_blank" href="http://collettivoradice.wix.com/radice"><strong>Radice</strong></a>, <a target="_blank" href="http://viaggigrafici.blogspot.it/"><strong>Cargo</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/AspirinaLaRivista/"><strong>Aspirina</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/Manticora-Autoproduzioni-237260736367683/?fref=ts"><strong>Manticora</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/latrama.autoproduzioni?fref=ts"><strong>La Trama</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/mammaiuto/?fref=ts"><strong>Mammaiuto</strong></a>, <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/antitempo/?fref=ts"><strong>L’antitempo</strong></a> e le produzioni della<a target="_blank" href="http://www.senzaimpegni.altervista.org/"><strong> Casa Editrice Libera e Senza Impegni</strong></a>, di <a target="_blank" href="http://museruolaedizioni.blogspot.it/"><strong>Museruola Edizioni</strong></a>, di <a target="_blank" href="http://hurricaneivan.blogspot.it/"><strong>Ivan Hurricane</strong></a>, di <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/alexandertripood/"><strong>Alexander Tripood</strong></a>, di<a target="_blank" href="https://www.facebook.com/InFameStudio/"><strong> Cammello</strong></a> e di <a target="_blank" href="http://vecicomix.blogspot.it/"><strong>Veronica “Veci” Carratello</strong></a>. In occasione del festival sarà inaugurata l’<strong>esposizione “Lato chiaro vs. Lato oscuro”</strong>. Legandosi alla mostra dedicata “Star Wars – Dal fumetto al cinema... e ritorno” allestita a WOW Spazio Fumetto dal 19 marzo al 5 giugno, gli artisti ospiti di Bricòla realizzeranno delle opere sul tema del conflitto tra luce e ombra, che saranno esposte a ingresso libero dal 9 al 24 aprile. Le opere esposte saranno raccolte nel<a href="http://www.museowow.it/wow/wp-content/uploads/2016/04/CAT-BRIC-ridotto.pdf"> <strong>catalogo distribuito gratuitamente online</strong></a>: chiunque potrà quindi stampare l’impaginato con metodi casalinghi e “autoprodursi” il proprio catalogo. La giornata del 9 aprile si chiuderà con un <strong>party finale</strong>, che si svolgerà dalle 20:00 alle 22:00 presso <a target="_blank" href="http://boom-milano.com/"><strong>BOOM Milano</strong></a>, il bar di WOW Spazio Fumetto. La festa vedrà protagoniste musica e arte, con l’esibizione dal vivo della band <a target="_blank" href="https://www.facebook.com/PianoAband"><strong>Piano A</strong></a> e la realizzazione di live painting. Tutto ciò grazie anche allo sponsor tecnico <a target="_blank" href="http://www.soundreef.com/it/"><strong>Soundreef</strong></a>, società che propone servizi alternativi a quelli offerti dalle tradizionali società di gestione collettiva dei diritti d’autore, raccogliendo e distribuendo compensi per conto di autori, editori, etichette discografiche e artisti e autorizzando le imprese a utilizzare e diffondere musica in esercizi commerciali ed eventi live. <strong>Domenica 10 aprile, invece, sarà possibile partecipare al <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/laboratorio-di-xilografia/">LABORATORIO DI XILOGRAFIA</a> tenuto da Alice Milani</strong>, su prenotazione e a pagamento (dalle ore 15.30 alle ore 19.30). Per prenotazioni: edu@museowow.it Per scoprire l’arte della xilografia, la tecnica di stampa che, partendo da una matrice, una tavoletta di legno incisa, arriva a realizzare una propria stampa.</p>

Bricòla 2016 - 09/04/2016

WOW Spazio Fumetto apre di nuovo le porte al mondo del fumetto indipendente e autoprodotto organizzando un festival dedicato a chi, non contento di leggere soltanto i fumetti, se li disegna e pubblica da solo.

<p>L’<a target="_blank" href="http://www.laverdi.org/italian/dettaglio_evento_categoria.php?eventoID=1225">eccezionale evento</a> è in programma su tre date <strong>venerdì 18</strong> (ore 20.00),<strong> sabato 19</strong> (ore 20.00) e <strong>domenica 20 marzo</strong> (ore 16.00), all’<a target="_blank" href="http://www.laverdi.org/italian/auditorium.php"><strong>Auditorium di Milano Fondazione Cariplo</strong></a>. Sul palco di largo Mahler 250 musicisti per la straordinaria performance, con l’<strong>Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi</strong> diretta per l’occasione dallo specialista cinese di Taiwan <strong>Shih-Hung Young</strong>, affiancata dal <strong>Coro Sinfonico</strong> e dal <strong>Coro di Voci bianche</strong> de <strong>laVerdi</strong>, guidati rispettivamente da<strong> Erina Gambarini</strong> e <strong>Maria Teresa Tramontin</strong>, e dalla voce solista del soprano statunitense <strong>Kaitlyn Lusk</strong>. A partire dall<strong>’11 marzo</strong> presso il foyer dell’<strong>Auditorium di Milano</strong> (in largo Mahler) sarà possibile scoprire come il Signore degli Anelli e la vita stessa di Tolkien siano diventati dei fumetti. "Una sezione della mostra, realizzata in collaborazione con <a target="_blank" href="http://www.brianzalug.it/"><strong>BrianzaLUG</strong></a> e<strong> AFDL - Adulti Fan Del LEGO(R)</strong>, sarà invece dedicata ai <strong>set ufficiali <a target="_blank" href="http://www.lego.com/it-it">LEGO</a>(R)</strong> della linea "<strong>Lord Of The Ring</strong>" e "<strong>Lo Hobbit</strong>”. L’ingresso alla mostra, realizzata in collaborazione con <a href="http://www.museowow.it/wow/it/"><strong>Wow Spazio Fumetto</strong></a> e <strong><a target="_blank" href="http://www.tolkien.it/news.php">La Società Tolkieniana Italiana</a></strong>, è gratuito Tutti i <strong>cosplayer</strong> che parteciperanno in costume e in gruppo potranno avere una serie di <strong>agevolazioni</strong>.</p>

Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello in concerto - Dal 18/03/2016 al 20/03/2016

Per la prima volta in Italia il film d’apertura della trilogia con l’esecuzione in sincrono dal vivo della colonna sonora Premio Oscar di Howard Shore.

<p>Ospite speciale (tapiro permettendo): Valerio Staffelli, grande appassionato e collezionista Star Wars</p><p>Diventata un vero e proprio simbolo per tutti gli appassionati della saga stellare più amata di sempre, la battuta “I am your father!” (Io sono tuo padre!), pronunciata da <strong>Darth Vader</strong> in <em>L'Impero colpisce ancora</em> per rivelare a <strong>Luke</strong> la sua vera identità, sarà il motto dell’inaugurazione della mostra <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/mostra-star-wars-dal-fumetto-al-cinema-e-ritorno/"><strong>STAR WARS: DAL FUMETTO AL CINEMA… E RITORNO</strong></a>, che inaugura proprio il <strong>19 marzo</strong>, giorno della Festa del Papà. Per celebrare come si conviene la ricorrenza <strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, grazie alla collaborazione della <a target="_blank" href="http://www.501italica.com/"><strong>501st Legion Italica Garrison</strong></a> e della <a target="_blank" href="http://www.rebellegion.com/italian-base/"><strong>Rebel Legion Italian Base</strong></a>, i due gruppi ufficiali di <strong>costuming</strong> <strong>Star Wars</strong>, ospiterà proprio la coppia padre-figlio più celebre di tutta la galassia lontana lontana: Darth Vader e Luke Skywalker, accompagnati da altri figuranti rappresentanti eroi della saga tra imperiali e ribelli disponibili per <strong>foto ricordo</strong>! Ospite speciale, tapiro permettendo, sarà <a target="_blank" href="http://www.valeriostaffelli.it/"><strong>Valerio Staffelli</strong></a>, grande appassionato e collezionista Star Wars che racconterà al pubblico come è nata la sua passione. Il pianista<strong> <a target="_blank" href="http://fabriziospaggiari.it/">Fabrizio Spaggiari</a></strong> interpreterà al piano i temi più belli della mitica <strong>colonna sonora</strong> composta da John Williams: dal famosissimo “Main Title” alla “Marcia imperiale” fino al simpatico motivo jazz suonato dalla “Cantina Band”. Saranno inoltre presenti i disegnatori <strong><a target="_blank" href="http://lucabertele.blogspot.it/">Luca Bertelè</a></strong> (disegnatore di <em>Star Wars: Clone Wars</em> e <em>Star Wars</em> per Titan) e <strong><a target="_blank" href="http://marvel.com/comics/creators/8653/jacopo_camagni">Jacopo Camagni</a> </strong>(<em>Star Wars miniserie Kanan</em>, per Marvel-Panini) che disegneranno e firmeranno dediche per tutti. L’inaugurazione avverrà alla presenza dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano <strong>Filippo Del Corno</strong>. <strong>In occasione del “I am your father Day!” l’ingresso alla mostra sarà gratuito per tutte le coppie padre-figlio che si presenteranno all’ingresso vestendo entrambi i panni del loro eroe starwarsiano preferito.</strong></p>

I am your father Day! - 19/03/2016

DA MODIFICARE

<p>Il <strong>5 marzo 2016</strong> alle ore 16,30, <strong><a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/j/jannuzzi.htm">Enzo Jannuzzi</a> </strong>sarà presente al museo per introdurre la sua nuova opera al pubblico, incontrando i lettori per offrire una visione approfondita del processo creativo che lo ha condotto alla realizzazione dell'adattamento a fumetti. Grazie alla collaborazione fra <strong>WOW Spazio Fumetto</strong>, <a target="_blank" href="http://www.lfb.it/fff/index.htm"><strong>Fondazione Franco Fossati</strong></a>, <a target="_blank" href="http://www.borsadelfumetto.com/"><strong>La Borsa del Fumetto</strong></a> di Milano ed<a target="_blank" href="http://www.excaliburmilano.it/"><strong> Excalibur</strong></a>, il volume sarà disponibile al pubblico dal 5 marzo. <a target="_blank" href="http://www.museowow.it/wow/it/piccolo_principe_mostra/">Dal <strong>27 febbraio al 26 marzo</strong> è possibile ammirare al WOW tutte le<strong> 81 tavole originali</strong> </a>create dal fumettista, oltre a matite, schizzi e materiali del dietro le quinte.</p>

Il Piccolo Principe di Enzo Jannuzzi - 05/03/2016

Il fumettista Enzo Jannuzzi ha reinterpretato il capolavoro di Antoine de Saint-Exupéry Il Piccolo Principe. Il volume verrà presentato in esclusiva a WOW Spazio Fumetto dall'autore stesso.

<p><strong>Lorenzo Ardizio, curatore del Museo Alfa Romeo di Arese, e Ivan Scelsa, presidente di Associazione CinemAlfa, entrambi autori di numerosi testi automobilistici tra cui </strong>– <strong>proprio a loro firma </strong>– <strong><em>Alfa Romeo Amarcord</em>, presentano il libro <em>…chiamami Giulia!</em> (Edizioni Alfatext). Illustrato da Alice Facheris per raccontare anche ai più piccoli, con un linguaggio semplice e tanti disegni, il mito di un’auto che ha fatto la storia dell’automobilismo italiano e non solo: l’Alfa Romeo.</strong> Dalle mitiche gazzelle della polizia all’elegantissima Giulietta e tante altre storie affascinanti. Scorrendo le pagine del testo, la neonata Giulia (una vettura già entrata nei sogni degli appassionati del Marchio) sviscera la storia delle sue antenate con un linguaggio semplice e diretto. I disegni, realizzati dalla disegnatrice Alice Facheris, sono la piacevole nota di colore che farà rimanere affascinati i giovani lettori. La storia dell’Alfa viene raccontata in prima persona da Giulia: «Ciao! Io mi chiamo Giulia. Questa è la mia storia e quella della mia famiglia: l’Alfa Romeo. Tra le mie illustri antenate ci sono grandi campionesse dello sport, reginette dei concorsi di eleganza, automobili velocissime, affascinanti ed indimenticabili star del cinema. Vieni a scoprirmi in un libro vivace e colorato che racconta una storia affascinante con tanti disegni inediti e colorati, immagini e testi simpatici!». I bambini, e soprattutto i papà, potranno anche scoprire dal vivo il fascino di queste vetture straordinarie ammirando una bellissima Alfa Romeo Giulia esposta davanti al museo per l’occasione.</p>

Presentazione ...chiamami Giulia! - 06/02/2016

Il mito dell'Alfa Romeo raccontato ai più piccoli attraverso immagini, disegni e curiosità sconosciute ai più

<p>Sabato 9 e domenica 10 gennaio sono gli ultimi giorni della mostra "<a href="http://www.museowow.it/wow/it/il-fantastico-mondo-dei-peanuts/">Il fantastico mondo dei Peanuts</a>". Per l'occasione, i pomeriggi saranno dedicati a un incontro e a un laboratorio che permetteranno a grandi e piccoli di conoscere a fondo Charles Schulz e i suoi personaggi.</p><p><strong>Sabato 9 gennaio, ore 16:30: </strong><strong>Schulz! Chi era costui?</strong> Un incontro per conoscere meglio il creatore dei Peanuts attraverso i racconti di chi lo ha conosciuto di persona. Saranno ospiti di WOW Spazio Fumetto <strong>Oscar e Claudio Massari</strong>, responsabili di Bic Licensing e storici rappresentanti italiani dei Peanuts, che racconteranno il loro rapporto decennale con la famiglia Schulz, fatto non solo di affari ma anche di amicizia e stima reciproca.</p><p>Insieme a loro <strong>Federico Fiecconi</strong>, collezionista e esperto di fumetti, che intervistò Schulz nella sua casa californiana, “leggerà” la tavola domenicale che l’autore gli ha donato personalmente, e che è esposta all'interno della mostra. Oggetto della lettura non saranno le battute dei Peanuts ma il tratto stesso di Schulz, di cui Fiecconi farà seguire l'andamento vignetta per vignetta, mostrando la forza narrativa di un grande autore.</p><p>All'incontro interverrà anche <strong>Giulio Cesare Cuccolini</strong>, critico e storico del fumetto, che inquadrerà la figura di Schulz e il suo pensiero all'interno della storia delle <em>comic strips</em>.</p><p>Ingresso libero   <strong>Domenica 10 dalle ore 15.30: Snoopy e i suoi amici. Laboratorio di Disegno sui Peanuts.</strong> Ci sono il famoso bracchetto Snoopy e il suo inseparabile amico Charlie Brown; c’è la sorellina Sally e c’è Linus con la sua inseparabile copertina… ci sono anche Lucy, Schroeder, Patty e tutti gli altri amici. In occasione della mostra sui Peanuts, un laboratorio per imparare a disegnare i bambini più simpatici che ci siano! Per bambini dai 7 anni, adulti e famiglie. Costo: 8 € a persona Per info e iscrizioni: edu@museowow.it</p>

Arrivederci, Charlie Brown - Dal 09/01/2016 al 10/01/2016

Due giorni di eventi per concludere la mostra "Il fantastico mondo dei Peanuts".

<p>Il<strong> 1° gennaio 2016</strong> uscirà nelle sale italiane <strong>il film "Il piccolo principe"</strong> distribuito da Lucky Red e <strong>tratto dal romanzo di Saint Exupéry</strong>. In occasione dell'uscita del film, WOW Spazio Fumetto e Lucky Red invitano i bambini dai 6 anni in su a imparare a disegnare i protagonisti del film <strong>domenica 27 dicembre</strong>.</p><p>I laboratori di disegno, completamente <strong>gratuiti su prenotazione</strong>, saranno tenuti da un <strong>disegnatore professionista</strong> e saranno divisi in due turni: il primo dalle 15.30 alle 17.00 e il secondo dalle 17.30 alle 19.00. Ogni bambino avrà l'occasione di imparare a disegnare i poetici e fantastici personaggi del film: il piccolo principe, la sua amica volpe, la preziosa rosa e il loro magico universo vi aspettano per prendere vita sul vostro foglio.</p><p>Durante il pomeriggio sarà proiettato un contenuto speciale del film e tutti i partecipanti al laboratorio di disegno riceveranno <strong>in regalo un gadget del film.</strong></p><p> </p>

Un pomeriggio con il Piccolo Principe - 27/12/2015

WOW Spazio Fumetto e Lucky Red, in occasione dell'uscita del film "Il Piccolo Principe" organizzano un pomeriggio per imparare a disegnare il principino più famoso del pianeta

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