Le mostre in corso

<p>La <strong>città di Milano</strong> è stata rappresentata innumerevoli volte nelle storie a fumetti, facendo da sfondo ad avventure dei personaggi più amati, da Paperino ai Puffi, oppure diventando vera e propria protagonista di storie dove sono le sue peculiarità a giocare un ruolo fondamentale.</p><p>WOW Spazio Fumetto presenta la mostra “Fumetto, un miracolo a Milano”, a cura di Luigi F. Bona, Luca Bertuzzi e Gian Luca Margheriti, che intende rivelare l’affascinante storia del modo in cui gli autori del <strong>Fumetto</strong> hanno saputo, nel corso di oltre cento anni,<strong> raccontare il territorio, gli abitanti, i luoghi, la storia di Milano e del suo intorno</strong>. <br />Inoltre la città è stata incubatrice della cosiddetta nona arte, il Fumetto, accentrando capacità creative eccezionali e restituendo al mondo autori, prodotti e progetti culturali di assoluta eccellenza. <br />Attraverso il Fumetto vengono rivisitati i luoghi della città con gli occhi e il segno di sceneggiatori e artisti di questa arte, che nel corso del tempo non hanno soltanto “fotografato” ma vissuto e raccontato la vita, i sogni, i protagonisti della varietà culturale di Milano. <br />Le <strong>immagini disegnate da grandi artisti</strong>, che hanno raccontato la Milano di ieri e di oggi, sono affiancate da <strong>approfondimenti</strong> sulla sua storia, per rivelare la Milano che è stata e non c’è più, con il legame tra l’espressione culturale e i luoghi, la vita e il lavoro. Ingrandimenti scenografici, pubblicazioni d’epoca, manifesti cinematografici e tante sorprese alzano il velo su percorsi inediti in una Milano che non può e non deve essere dimenticata, per una Milano da sperare ancora.</p><p> </p><p>Esposizione realizzata con il contributo di Regione Lombardia.</p><p><em>Illustrazione di locandina realizzata da Luca Salvagno.</em><br /> </p>

Fumetto, un miracolo a Milano - Dal 19/10/2024 al 19/01/2025

Una mostra per raccontare come gli autori del Fumetto hanno saputo, nel corso di oltre cento anni, raccontare il territorio, gli abitanti, i luoghi, la storia di Milano e del suo intorno.

<p><strong>Kurt Caesar è stato un grande artista italiano del fumetto e dell’illustrazione.</strong> Il suo segno, molto vicino a quello dei maggiori nomi dei <em>comics</em> statunitensi, come Alex Raymond, è ricordato non solo per il realismo e il dettaglio con cui rappresentava i personaggi e le azioni, ma anche per l’abilità con cui riportava sulla carta qualunque tipo di mezzo meccanico, reale o fantascientifico.<br />La mostra “Kurt Caesar, nell’infinito e oltre” racconta <strong>l’arte di questo straordinario disegnatore a cinquant’anni dalla sua scomparsa</strong>, attraverso splendide tavole originali esposte per la prima volta e una selezione delle più importanti pubblicazioni a cui ha collaborato.</p><p>La mostra è  realizzata con la collaborazione dell’<strong>Associazione Amici de “Il Vittorioso”.</strong></p><p> </p><p><strong><em>Esposizione realizzata con il contributo di Regione Lombardia.</em></strong></p><p> </p><p>Nell'esposizione <strong>“Kurt Caesar, nell’infinito e oltre”</strong> vengono esposte per la prima volta tavole originali da tre momenti diversi della carriera dell’artista, grazie alla preziosa collaborazione degli Eredi Caesar. Il primo è la storia “I prigionieri del Polo” (1957), che ripercorre la celebre spedizione del dirigibile Italia, su testi di Roudolph, nome d’arte di Raoul Traverso, uno sceneggiatore che, come Caesar, ha collaborato per molti anni al <em>Vittorioso</em> e al <em>Giornalino</em>, sceneggiando anche numerose storie ispirate da celebri romanzi.</p><p>Gli splendidi doppi “paginoni” per il <em>Messaggero dei Ragazzi</em> sono l’occasione per ammirare l’eccezionale bravura nel disegnare mezzi meccanici, mettendo anche in risalto quanto Caesar facesse attenzione alla documentazione per mostrare ai lettori carri, aeroplani e sottomarini.</p><p>L’ultima opera di Caesar è un ciclo di tre storie di guerra che vengono pubblicate in parte nella serie dell’editore Camillo Conti <em>Albi dell’avventura</em> (1975), e in parte, qualche anno dopo, nella serie <em>Comics del Tricolore</em> dell’editore Ciarrapico. I testi sono di Dino De Rugeriis, scrittore e traduttore.</p><p>Assieme alle tavole originali, la mostra espone, grazie all’archivio della Fondazione Franco Fossati e alla collaborazione dell’Associazione Amici de “Il Vittorioso”, una selezione di pubblicazioni a cui Kurt Caesar ha collaborato: <em>Il Vittorioso</em>, con storie a fumetti, copertine e “paginoni”, i giornali <em>I tre porcellini</em>,<em> Paperino</em> e <em>Topolino</em> (che nell’anteguerra pubblicavano anche grandi fumetti d’avventura), <em>Il Giornale delle Meraviglie </em>(dal 1937), che grazie all’enorme formato valorizzò al meglio le illustrazioni di Caesar, le copertine per <em>Urania</em> (dai primi numeri del 1952 al 1957) e per la rivista <em>Oltre il cielo</em> (dal 1957) dedicata allo spazio e all’astronautica, per <em>Perry Rhodan</em> e tante altre.</p><p> </p>

Kurt Caesar. Nell’infinito e oltre - Dal 26/10/2024 al 01/12/2024

Mostra dedicata al grande artista italiano del fumetto e dell’illustrazione.

Le mostre future

<p><strong>Palazzo Falletti di Barolo</strong> di <strong>Torino</strong> ospita, <strong>dal 6 dicembre 2024 al 9 marzo 2025</strong>, la mostra <strong><em>AMAZING. 80 (e più) anni di supereroi Marvel</em></strong>, che celebra, a 85 anni dalla nascita, una delle più importanti case editrici al mondo, fondata nel 1939 da Martin Goodman. Curata da <strong>Luca Bertuzzi</strong> e prodotta da <strong>ARES Torino</strong>, in collaborazione con WOW Spazio Fumetto, l'esposizione si concentra sul percorso artistico, dagli anni quaranta al 2023, che ha dato vita a personaggi indimenticabili quali Spider-Man, Hulk, Thor, Capitan America, i Fantastici Quattro e tantissimi altri, sotto la guida di sceneggiatori innovativi e la punta della matita di grandi maestri.</p><p>Tavole originali, manifesti, poster, memorabilia, oggettistica, giocattoli e ingrandimenti scenografici dedicati alle vignette più conosciute compongono il racconto visivo di un'evoluzione ancora in atto, che ha portato le creazioni di Marvel a ispirare film e serie televisive di enorme successo, con il supporto di pannelli esplicativi e timeline che riassumono, decennio per decennio, le tappe principali della sua storia.</p>

Fuori WOW: La mostra Amazing a Torino - Dal 06/12/2024 al 09/03/2025

Palazzo Falletti di Barolo di Torino ospita la mostra AMAZING. 80 (e più) anni di supereroi Marvel, che celebra, a 85 anni dalla nascita, una delle più importanti case editrici al mondo.

<p>Il 29 novembre 1924, esattamente 100 anni fa, moriva Giacomo Puccini, compositore italiano tra i più amati al mondo che ci ha lasciato capolavori come <em>Madama Butterfly</em>, <em>La Bohème</em>, <em>Tosca</em>, <em>Turandot</em>, <em>La fanciulla del West</em> e tante altre.</p><p>Al suo genio, in questa importante ricorrenza che viene celebrata in tutto il mondo, nel giorno preciso in cui ricorre il centenario della sua morte, <strong>WOW Spazio Fumetto </strong>dedica una mostra a ingresso libero che espone gli omaggi di alcuni dei più importanti autori del fumetto italiano realizzati appositamente su commissione del museo stesso: <strong>Milo Manara, Silver, Silvia Ziche, Giuseppe Palumbo, Claudio Villa, Simone Bianchi, Mirka Andolfo, Lola Airaghi, Fabio Celoni, Claudio Sciarrone, Fabiano Ambu, Adriano Carnevali e Sandro Dossi.</strong> Grazie alla collaborazione di Panini e Giunti saranno esposte in mostra anche le due bellissime copertine dedicate a Puccini del <strong>numero speciale di Topolino</strong>, con la cover disegnata da Paolo Mottura, e del volume <strong>Paper Puccini</strong> disegnata da Michela Frare (Giunti). In più saranno esposte in anteprima alcune pagine della bellissima biografia di Giacomo Puccini illustrata dalle celebri “formichine” di <strong>Fabio Vettori</strong>.</p><p> </p><p>La mostra, a cura di Enrico Ercole, vanta il patrocinio della <strong>Fondazione Giacomo Puccini</strong> e si inserisce nell’ambito delle iniziative di <strong>Prima Diffusa</strong> organizzata dal Comune di Milano: come da tradizione il <strong>7 dicembre</strong>, Sant’Ambrogio, <strong>il museo ospiterà la diretta dal Teatro alla Scala</strong> della serata inaugurale della Stagione Lirica.</p><p> </p>

Puccini 100. Vissi di nona arte - Dal 29/11/2024 al 05/01/2025

I grandi del fumetto italiano omaggiano Giacomo Puccini.

Le mostre passate

<p><strong>| Incontro inaugurale domenica 15 settembre alle ore 17:00 con Luigi F. Bona, direttore di WOW Spazio Fumetto, e Loris Cantarelli, direttore editoriale di Fumo di China. Ingresso libero |</strong></p><p> </p><p><strong>Il Corriere dei Ragazzi è stato una testata rivoluzionaria nell’editoria a fumetti italiana</strong>, che si è approcciata ai lettori con un nuovo linguaggio, anticipando il giornalismo a fumetti. Tra i suoi filoni più importanti, troviamo le <strong>biografie dei grandi campioni dello sport</strong>: alternando quelli del passato a nuove promesse ancora all’inizio delle loro straordinarie carriere, in storie scritte e disegnate da grandi artisti del fumetto italiano.<br />La mostra <strong>Storie di Sport. I grandi campioni sul Corriere dei Ragazzi</strong> presenta le più belle immagini tratte dalle storie a fumetti, accanto a riproduzioni di fotografie d’epoca e testi biografici che raccontano le vite di questi campioni. In mostra saranno presenti le copertine sportive più belle, grazie ai numeri originali del Corriere dei Ragazzi provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati.</p><p><strong><em>Esposizione realizzata con il contributo di Regione Lombardia.</em></strong></p><p> </p><p>Nel gennaio 1972 nasce il "<strong>Corriere dei Ragazzi</strong>", rivista nata con l'idea di rinnovare il "Corriere dei Piccoli". La rivoluzione del settimanale si basa sull'idea che ai ragazzi si possa parlare di qualsiasi cosa, a patto di farlo con il linguaggio adeguato. È così che a fianco dei grandi eroi dell'Avventura e dei personaggi comici ereditati dal Corrierino irrompono nuove serie che raccontano fatti di cronaca o storici con taglio giornalistico, che affiancano rubriche e articoli scritti per portare gradualmente i giovani lettori verso l’età adulta. Il "Corriere dei Piccoli" rimane inizialmente come inserto, ma dopo qualche mese ritorna a essere una testata autonoma. La testata "Corriere dei Ragazzi" prosegue fino al 1976, per poi diventare "Corrier Boy" e, nel 1979, "Corrier Boy Music", fino alla chiusura nel 1984.<br />Molte storie a fumetti pubblicate regolarmente sul settimanale, anticipano senza clamore quel genere che, più di vent'anni dopo, è stato chiamato <em>comics (o graphic) journalism</em>, giornalismo a fumetti. Un filone particolare e presente con costanza nei primi anni della nuova pubblicazione è quello costituito dalle <strong>biografie dei grandi sportivi</strong>.<br />Già nel primo numero è presente una storia di questo ciclo, che prosegue fino al 1974 grazie a maestri come <strong>Sergio Toppi, Attilio Micheluzzi, Giancarlo Alessandrini, Mario Uggeri, Ferdinando Tacconi e Aldo Di Gennaro</strong>.<br />I testi sono per la maggior parte firmati dal giornalista sportivo <strong>Franco Manocchia</strong>, ma ci sono anche storie scritte da <strong>Roberto Renzi, Pier Carpi e Alfredo Castelli</strong>.</p><p>Lo sport non conosce barriere di luogo o di tempo e le storie alternano con attenzione i campioni del passato a quelli contemporanei alla pubblicazione, a volte quasi “scommettendo” su sportivi ancora agli inizi della carriera, ma che dimostreranno doti straordinarie o che proseguiranno negli anni successivi la loro storia di trionfi. Le storie rievocano le vite degli sportivi, spesso focalizzandosi su un episodio cardinale delle loro vite, dall’ultima gara del pilota Juan Manuel Fangio all’infortunio di Gigi Riva.</p><p>L’attenzione che il "Corriere dei Ragazzi" riservava allo sport non si esauriva solo nelle storie a fumetti, ma anche in apposite <strong>rubriche</strong> e soprattutto nelle <strong>copertine</strong>, che tra il 1972 e il 1973 sono firmate da <strong>Franco Bruna</strong>, uno dei maestri italiani della caricatura, e che spesso ritraggono campioni sportivi, dal ciclista Eddy Merckx al cestista Dino Meneghin.</p><p> </p><p>In mostra, ad ogni sportivo è dedicato un pannello che presenta le più belle immagini tratte dalle storie a fumetti, accanto a riproduzioni di fotografie d’epoca e testi biografici che raccontano le vite di questi campioni. Saranno inoltre presenti le copertine sportive più belle, grazie ai numeri originali del Corriere dei Ragazzi provenienti dall’archivio della Fondazione Franco Fossati.</p><p><br /> </p>

Storie di Sport. I grandi campioni sul Corriere dei Ragazzi - Dal 14/09/2024 al 20/10/2024

Una mostra sulle più belle immagini tratte dalle storie a fumetti del "Corriere dei Ragazzi" dedicate ai grandi campioni dello sport.

<p><strong>| PROROGATA FINO A DOMENICA 6 OTTOBRE 2024 |</strong></p><p> </p><p><strong>Lo storico anime giapponese <em>Lady Oscar</em> compie 45 anni confermandosi una delle serie animate più amate di sempre</strong>, che, mai uscito dalle programmazioni TV, ha tenuto incollate allo schermo ben tre generazioni di fan.</p><p>Per festeggiare questo importante traguardo <strong>WOW Spazio Fumetto, in collaborazione con Yamato Video</strong>, dedica all’affascinante comandante delle guardie reali Oscar François de Jarjayes, alla regina Maria Antonietta, al bell’André e a tutti i personaggi dell’anime una <strong>mostra celebrativa</strong> che ripercorre tappa per tappa la romantica vicenda dei protagonisti in un affascinante intreccio tra realtà storica, con le vicende della Rivoluzione Francese a far da sfondo, e finzione. In mostra pannelli illustrativi, cel originali, bambole, merchandising, riproduzioni di abiti storici e cosplay, pettinature, approfondimenti storici su molte curiosità tutte da scoprire e tantissime testimonianze che ripercorrono 45 anni di ininterrotto amore dei fan per il personaggio di Oscar. E con una grande rivelazione: la storia di Francesca Scanagatta, la Lady Oscar milanese che fece carriera nell’esercito austriaco fingendosi uomo.</p><p><strong>La mostra gode del Patrocinio Culturale del Consolato Generale del Giappone.</strong></p><p><br /><em>La mostra è prodotta da WOW Spazio Fumetto in collaborazione con Yamato Video, a cura di Yamato Video, Enrico Ercole, Angelo Capozzi e Luca Bertuzzi, con il contributo del <strong>Lady Oscar Italian Fan Club</strong> e di tantissimi collezionisti che hanno messo a disposizione i loro tesori.</em></p><p><br /><strong>Domenica 26 maggio 2024: Una giornata a corte</strong></p><p><em><strong>Evento di apertura</strong></em><br />Domenica 26 maggio dalle ore 16:00 si terrà un incontro aperto al pubblico per celebrare la ricorrenza, con ospiti d’onore, esperti, figuranti in costume storico, cosplay e come madrine d’eccezione Clara Serina, indimenticata voce dei Cavalieri del Re che cantò l’iconica sigla, e Lady Kurimi e Ale Rega, i cosplayer di Oscar e André più ammirati e accurati d’Italia.</p><p><em>Evento a ingresso libero, mostra visitabile con biglietto</em></p><p><em><strong>Evento di chiusura: sabato 5 ottobre</strong></em>, grande evento di chiusura dedicato al mito di Maria Antonietta. Maggiori informazioni prossimamente.</p><p> </p>

Lady Oscar 1979-2024 - Dal 25/05/2024 al 06/10/2024

Mostra ufficiale in occasione del 45esimo anniversario della serie animata - prorogata fino al 6 ottobre.

<p>Toystellers Forever Young, la mostra di <strong>Federico Ghiso</strong> che ritrae i giocattoli resi bambini grazie all’intelligenza artificiale, arriva finalmente a Milano dopo il grande successo al MICRO Arti Visive di Roma.</p><p> </p><p>Federico Ghiso, copywriter e direttore creativo, di mestiere scrive pubblicità e per passione colleziona giocattoli. Unendo la passione per le storie e quella per i giocattoli ha scritto <em>Toystellers</em>, una sorta di “disco d’oro” in viaggio verso l’infanzia e allo stesso tempo proiettato nel futuro. Perché se hanno una storia da raccontare i giocattoli vivranno per sempre. “Toystellers è un libro dedicato a tutti i collezionisti - spiega Federico Ghiso. È un libro che fa di ogni collezione una nostra traccia sul pianeta. È un libro rivolto al futuro, per chi raccoglierà questa passione”.</p><p>Dal libro è nata appunto la mostra Toystellers Forever Young, che ritrae i giocattoli citati nel libro resi bambini grazie all’intelligenza artificiale: Big Jim, Actarus di Goldrake, Hulk, Batman, Muhammad Alì della Mego, Mister Muscolo della Harbert.<br />Un posto d’onore per Barbie, che lo scorso 9 marzo ha celebrato il suo 65esimo compleanno mostrata con il volto che avrebbe oggi e Superman in versione “bambino”, che verrà donato in esclusiva a WOW Spazio Fumetto. Tutti i ritratti sono stampati su gomma, la stessa materia del volto dei giocattoli. <br />“I nostri giocattoli sono senza età - prosegue Federico Ghiso. È anche per questo che possono giocare con noi in qualsiasi momento della nostra vita. Loro sono sempre lì, sempre gli stessi. Può passare il tempo, possiamo dimenticarli, ignorarli. Possiamo anche lasciarli in soffitta per decenni. Ma appena ci vedranno, ci guarderanno sempre con gli stessi occhi che avevano quando giocavano con noi. Il loro amore nei nostri confronti è senza tempo e ha il potere di farci tornare bambini. E mentre torniamo bambini noi, un po’ lo ritornano anche loro”.<br /> </p><p><strong>Inaugurazione venerdì 7 giugno dalle ore 18:30</strong>, con la presentazione di <strong>Mario Gerosa</strong> (giornalista, studioso di culture digitali, cinema e televisione) a cui seguirà il talk con <strong>Luigi F. Bona</strong> (direttore di WOW Spazio Fumetto).<br /> </p>

Toystellers Forever Young - Dal 07/06/2024 al 08/09/2024

I giocattoli di Toystellers in mostra a WOW Spazio Fumetto.

<p><strong>Lo Studio d’arte Andromeda “da oltre quarant’anni nel cuore della città di Trento” ha come missione il promuovere e valorizzare l’arte in campo internazionale negli ambiti della satira, illustrazione, pittura, grafica, fumetto, fotografia e un po’ d’altro…</strong></p><p><strong>Inaugurazione della mostra sabato 11 maggio alle ore 16,30 con la presenza di una delegazione dello Studio Andromeda.</strong></p><p> </p><p>Nell’estate del 1977, a Trento, nasce lo Studio d’Arte Andromeda, associazione culturale che ha fatto della promozione e valorizzazione dell’arte la propria missione e che da oltre quarant’anni opera in campo internazionale negli ambiti della satira, illustrazione, pittura, grafica, fumetto, fotografia e un po’ d’altro.</p><p>Il nome fa riferimento all’omonima galassia, grande raggruppamento di stelle che, come lo Studio Trentino, accoglie e raccoglie al proprio interno ogni forma espressiva. Andromeda ha mantenuto fede ai propri intenti, portando il proprio nome in giro per il mondo, quale organizzatrice della Rassegna Internazionale di Satira e Umorismo “Città di Trento” e del concorso “Sorrisi dal mondo“ che si svolge ogni anno in concomitanza con il Festival dell’Economia a Trento.</p><p>Nel 1979 lo Studio d’arte Andromeda, grazie anche al sostegno del Gruppo Grafico Marosticense, ha dato vita alla 1^ Rassegna di satira trentina, dal titolo “Trento fra realtà e follia”. Col passare delle edizioni questo evento si è fatto conoscere a livello internazionale, registrando ogni anno la partecipazione di centinaia di autori da ogni parte del mondo e modificando il proprio nome in Rassegna Internazionale di Satira e Umorismo “Città di Trento”, che attraverso la proposta di temi strettamente legati all’attualità vuole riflettere e far riflettere, portando all’attenzione dei visitatori le tante interpretazioni che vengono date dagli artisti alle diverse tematiche.</p><p>Fin dalla prima edizione del Festival dell’Economia, Andromeda è presente nelle piazze di Trento con proposte laboratoriali per bambini e ragazzi, coinvolgendo grandi nomi della satira che, tramite il disegno dal vivo, riflettono sui diversi temi del Festival. Ogni anno, a queste attività, si affianca una mostra dal titolo “Sorrisi dal mondo” che mette in mostra i lavori di autori e autrici internazionali legati al tema dell’edizione corrente.</p><p> </p><p>Inoltre ha curato momenti espositivi legati a differenti linguaggi artistici, ospitando negli anni le mostre di grandi nomi dell’illustrazione, della satira, del fumetto e del film di animazione, quali Stepan Zavrel, Sergio Toppi, Cesare Reggiani, Karel Thole, Fabian Negrin, Anna Castagnoli, Oscar Sabini, Ana Ventura, Svetlan Junacovic, Javier Zabala, Bruno Bozzetto, la Scuola di disegno anatomico del Rizzoli di Bologna, e molti altri.</p><p>Con uno sguardo attento anche agli scenari internazionali, lo Studio Andromeda ha coinvolto artisti da tutto il mondo in progetti come “Di qua e di là dal mare“, in occasione dei cinquecento anni dalla scoperta dell’America, e il Progetto Prijedor, una raccolta fondi grazie alla quale è stata costruita una galleria d’arte all’interno della martoriata città bosniaca.</p><p> </p><p>Negli anni lo Studio ha dimostrato un impegno continuo legato a tematiche di importanza sociale, collaborando con enti, biblioteche e associazioni sul territorio regionale e internazionale. Da più di vent’anni cura e organizza workshop e momenti laboratoriali artistico/espressivi, collaborando con importanti festival del territorio Trentino, come il Trento Film Festival, un legame nato nel 2006 con la realizzazione della mostra “54” curata insieme a Maurizio Nichetti, direttore artistico del Festival in quegli anni, sodalizio sviluppatosi successivamente attraverso l’organizzazione di numerosi laboratori per bambini e ragazzi. Con il Forum Trentino per la Pace e i Diritti Umani ha portato laboratori nelle classi delle scuole superiori della provincia legati a vari temi. Il più importante è stato “Volti di Pace”, in cui sono state create una serie di targhe dedicate ai grandi personaggi del pacifismo.</p><p> </p><p>L’impegno nell’organizzazione di momenti laboratoriali aperti alla cittadinanza è uno dei cardini dell’attività dello Studio: attraverso una programmazione mirata vengono offerti momenti di scambio creativo rivolti a tutte le fasce di età.</p><p>Un’altra importante realtà dell’associazione è il “Laboratorio di disegno umoristico, illustrazione e fumetto”, uno spazio in cui i giovani disegnatori e disegnatrici tra i 12 e i 30 anni trovano un luogo dove portare le proprie idee per svilupparle e capire le fasi fondamentali della progettazione, tutto sotto la guida di professionisti dell’associazione. Non mancano poi laboratori e workshop su diversi argomenti rivolti agli adulti.</p><p><strong>Nell’esposizione milanese verrà narrata attraverso testi e immagini, una buona parte di tutta la sua storia.</strong></p><p> </p>

Sotto il segno di Andromeda - Dal 11/05/2024 al 02/06/2024

Più di quarant’anni di storia dello Studio d’arte Andromeda e le più belle opere di Toti Buratti, vignettista “armata di matita 6B”.

<p><strong>Oltre 130 tavole originali di uno dei maggiori artisti italiani del Fumetto</strong>: una mostra per apprezzare la bellezza estetica e l’innovazione rivoluzionaria della nona arte di <strong>Gianni De Luca</strong>. Dai primi anni della sua carriera sul giornale “Il Vittorioso” fino ad arrivare ai capolavori per “Il Giornalino”, soffermandosi sugli episodi del noto commissario Spada (ambientati nella Milano degli anni Settanta) e sulle tragedie shakespeariane, il vertice artistico e narrativo più alto di De Luca.</p><p> </p><p><strong>Gianni De Luca</strong> (Gagliato, provincia di Catanzaro, 1927-Roma, 1991) a 14-15 anni disegna già le sue prime storie a fumetti, quando i suoi riferimenti sono i pochi giornalini che filtrano attraverso le maglie della censura fascista. Nel dopoguerra trova spazio sulle pagine del più diffuso giornalino cattolico, "Il Vittorioso", accanto a Jacovitti, Caesar e a decine di autori nuovi finalmente liberi di esprimersi.<br />Mai pago dei risultati, per tutta la sua carriera artistica ha continuato a <strong>sperimentare nuove modalità</strong> e un utilizzo sempre più avanzato degli strumenti, sia nel “bianco e nero” sia nel “colore”.<br />Il suo livello espressivo e narrativo, di grafica, impaginazione e di uso del colore raggiungono il massimo quando passa al "Giornalino": sempre una testata cattolica ma con una maggiore apertura a temi anche laici e obiettivi più moderni. Troviamo così diversi <strong>classici della letteratura trasposti in fumetto</strong>, riuscendo a portare sulla carta opere “impossibili” come le <strong>tragedie di Shakespeare</strong> su testi di Raoul Traverso: <em>La tempesta</em>, <em>Amleto</em>, <em>Romeo e Giulietta</em>. Mantenendo il senso della rappresentazione teatrale e aggiungendo il fascino degli interpreti, introducendo una terza dimensione e violando lo spazio pur operando su superficie piana e, ultima sfida, superando anche la quarta dimensione (il tempo).<br /><strong>Fatti storici, personaggi dello spettacolo, un raffinato umorismo grafico</strong> per un’originale interpretazione a fumetti del <em>Giornalino di Giamburrasca</em>: sono state tante sfide che l’hanno fatto amare da generazioni di lettori.<br />Ha sempre preferito storie “concluse”, romanzi e racconti a fumetti, ma quando si è cimentato nella creazione de un personaggio seriale – <strong>il commissario Spada</strong>, su testi di Gian Luigi Gonano – il risultato è stato un ulteriore capolavoro. Il tratto di Gianni De Luca evolve storia dopo storia, con soluzioni visive sempre innovative. In mostra sono esposte tavole di episodi esemplari del commissario, dalla prima storia <em>Il ladro d’uranio</em> all’ultima <em>Fantasmi</em>, e due <strong>preziosi dietro le quinte</strong>: uno studio dell’evoluzione del viso del commissario e il bozzetto di una tavola mai pubblicata, forse facente parte di una storia del personaggio mai conclusa.</p><p>De Luca ha realizzato inoltre una quantità di <strong>splendide copertine</strong> per i grandi albi di Brick Bradford e di alcuni altri personaggi classici del fumetto statunitense. Un altro aspetto importante dell’opera di Gianni De Luca è infatti la sua produzione come <strong>illustratore</strong>. Autore di decine e decine di copertine e illustrazioni, De Luca anche in questo ambito realizza immagini estremamente suggestive, con la consueta ricerca di nuove formule espressive.</p><p>Ultima storia di Gianni De Luca, rimasta incompiuta per la scomparsa dell’autore, è <em>I giorni dell’impero</em> (1992, su testi di Mauro Cominelli): un’avventura storica che, quasi a chiudere un cerchio, si avvicina nelle tematiche alle storie disegnate agli inizi della sua carriera.</p><p><br />Accanto alle opere esposte in originale, grazie agli archivi della Fondazione Franco Fossati e del collezionista Pier Giuseppe Barbero, saranno in mostra le pagine più belle del "Vittorioso" e del "Giornalino", libri illustrati da De Luca, rare edizioni estere delle sue opere e le ristampe, che nel corso degli anni hanno consentito e consentono a nuove generazioni di lettori di conoscere questo straordinario artista.</p><p> </p><p><strong>Domenica 3 marzo alle ore 16.30 si terrà al museo un incontro (a ingresso libero) con Laura De Luca</strong>, figlia dell’artista, per conoscere meglio l’opera di Gianni De Luca, l’uomo “nato con la matita in mano”.</p><p> </p>

Gianni De Luca e la nona arte - Dal 02/03/2024 al 12/05/2024

Oltre 130 tavole originali di uno dei maggiori artisti italiani del Fumetto: una mostra per apprezzare la bellezza estetica e l’innovazione rivoluzionaria della nona arte di Gianni De Luca.

<p><strong>Dopo l’esposizione alla <a target="_blank" href="https://www.galleriapapini.it/">Galleria Papini</a> di Ancona la mostra “Giancarlo Alessandrini Fantasy” arriva a Milano in un viaggio tra fantastico e avventura, attraverso elfi, draghi e grandi enigmi.</strong></p><p>In mostra una selezione di tavole di <em>Oltremare</em>, di copertine di <em>Martin Mystère</em> e di tavole della storia “Le porte dell’immaginazione” (numero 352 della serie) scritta da Vincenzo Beretta.</p><p> </p><p>Il <strong>Fantasy</strong> è un genere che si basa su storie immaginarie ambientate in mondi fantastici, spesso con creature magiche, stregoneria e avventure epiche. Nella sua carriera, Giancarlo Alessandrini ha approcciato in più occasioni questo genere: dalle storie di Martin Mystère alla serie <em>Oltremare (Outremer)</em>, prodotta per il mercato francese.</p><p><a target="_blank" href="https://www.editorialecosmo.it/tag-prodotto/oltremare/"><em><strong>Oltremare</strong></em></a>, sceneggiato da Vincenzo Beretta e disegnato da Alessandrini, è un racconto fantasy, ambientato in un mondo popolato di elfi dei boschi, draghi sputafuoco e oscuri negromanti che gettano orridi incantesimi dall'alto di tenebrose torri, in una realtà che contiene elementi del nostro passato, dal Medioevo al Rinascimento.</p><p><a target="_blank" href="https://www.sergiobonelli.it/sezioni/13/martin-mystere"><strong><em>Martin Mystère</em></strong></a>, creato da Alfredo Castelli nel 1982 e realizzato graficamente da Giancarlo Alessandrini, è un detective insolito: archeologo, antropologo, esperto d'arte, collezionista di oggetti inusuali, uomo d'azione e instancabile viaggiatore, è in realtà un vero e proprio Detective dell'Impossibile.</p><p> </p><p><strong>Giancarlo Alessandrini</strong> (Jesi, 1950) inizia la sua attività professionale nel 1972 sulle pagine del "Corriere dei Ragazzi" (<em>Anni 2000</em>, <em>Lord Shark</em> e alcuni episodi della serie <em>Il Maestro</em>). Più tardi disegna storie di guerra per la Fleetway di Londra. Realizza poi le avventure di Eva Kant per la rivista "Cosmopolitan"<em>.</em></p><p>Nel 1977 collabora con la casa editrice Cepim con il libro <em>L' uomo di Chicago</em> per la serie <em>Un uomo un' avventura </em>su sceneggiatura di Alfredo Castelli, e realizza alcuni episodi della serie western <em>Ken Parker</em>, con testi di Giancarlo Berardi. Nel frattempo lavora con<em> "</em>Il Giornalino" disegnando le serie <em>Ai confini dell'avventura</em> e <em>Rosco e Sonny</em>.</p><p>Nel 1982 crea graficamente il personaggio di Martin Mystère su testi di Alfredo Castelli, personaggio del quale è tuttora disegnatore titolare e copertinista della serie.</p><p>Nello steso periodo realizza insieme allo sceneggiatore Roberto Dal Prà <em>L’uomo di Mosca</em>, pubblicato in Italia dalla rivista "ACME" e in Francia da Les éditions Baghera e "France Soir". Di seguito lavora ad alcuni episodi per la rivista "Splatter" e a <em>Mostri e alle avventure di Anastasia Brown</em>, sempre con Roberto Dal Prà, per il magazine "L' Eternauta".</p><p>Negli anni Novanta per Les éditions Baghera disegna i tre volumi della saga di Indiana Jones con i testi di Claude Moliterni, e dal 2001 due volumi di genere fantasy dal titolo <em>Outremer</em> con testi di Vincenzo Beretta, pubblicati dalla casa editrice Albin Michel. Nel 2007 disegna il quinto volume di <em>Quintett</em> di Frank Giroud per la Dupuis. Per la Sergio Bonelli Editore ha disegnato anche due albi giganti di Tex e Dylan Dog.</p><p>Nella sua lunga carriera Alessandrini ha ricevuto molti premi, tra i quali nel 1992 il prestigioso Yellow Kid come migliore disegnatore italiano.</p><p> </p>

Giancarlo Alessandrini Fantasy - Dal 30/03/2024 al 05/05/2024

Dopo l’esposizione alla Galleria Papini di Ancona la mostra “Giancarlo Alessandrini Fantasy” arriva a Milano in un viaggio tra fantastico e avventura, attraverso elfi, draghi e grandi enigmi.

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